Shadi Petosky es una productora y guionista de televisión estadounidense, especialista en el terreno de la animación. Desgraciadamente, Petosky es más conocida por un incidente ocurrido en septiembre de 2015, donde fue retenida por la TSA (Transportation Security Administration) en el aeropuerto de Orlando, que por su trabajo en televisión. Lo más curioso no fue el incidente en sí sino la forma en que llegó a los medios y a la gente: la productora transmitió el suceso a través de su cuenta de Twitter, compartiendo en vivo la experiencia íntegra.
Antes de nada, es importante aclarar que Shadi Petosky es una mujer transgénero, pues su retención estuvo relacionada con su propia naturaleza. Ella perdió un vuelo después de haber sido injustamente examinada por los empleados de seguridad del aeropuerto. Petosky dijo que la revisión fue llevada a cabo porque los agentes de la TSA observaron una "anomalía" en su cuerpo (su pene). Según su relato, Petosky fue encerrada en una habitación por un agente de la TSA, impidiendo que tomara fotografías o vídeos. El agente dijo que sus manos habían dado positivo de materiales explosivos, y que era necesario hacer una revisión completa de su cuerpo. Después se confirmó que Petosky no llevaba ningún material explosivo consigo. Petosky fue cacheada dos veces y el equipaje de su bolsa fue removido. En un momento dado, un Petosky alegó que un oficial de policía le preguntó de qué sexo. Ella se negó a responder. A pesar de todo, la productora dijo que vuela con frecuencia y describió la experiencia como "una anomalía".
Ahora, casi un año después de dicha experiencia, Petosky vuelve a estar en boca de todo el mundo. En esta ocasión, la guionista ha mostrado en su cuenta de Facebook su rechazo hacia 'Anything', un trabajo en el que Matt Bomer interpretará a una prostituta transexual. La película estará dirigida por Tim McNeil, que adapta su propia obra de teatro, y contará con la presencia de Mark Ruffalo como productor ejecutivo, aunque aún no se sabe si también tendrá un papel en la cinta.
Demasiado cliché
Entre otros muchos comentarios mostrando su descontento, Petosky dice haber leído el guion y expresa su opinión al respecto. "He leído el guion. Está lleno de clichés sobre transexuales y artificio. Hay cuatro escenas 'mirándose en el espejo', dos escenas en las que la persona trans es golpeada (trans tortura porno), cuatro escenas en las que la persona trans es descrita como excesivamente emocional, tres escenas donde la mujer trans es violenta...". Petosky también dice estar cansada de que se hagan películas sobre mujeres transgénero dirigidas, escritas e interpretadas por hombres. "Ellos hacen sus propias versiones y las venden como auténticas". Propone un boicot a la película, que para ella no es arte, sino explotación.
El resto de mortales no tenemos derecho a juzgar nada a estas alturas, pero los comentarios y quejas de Petosky tienen toda la pinta de estar perfectamente justificados. Suponemos que, a pesar de la lógica oposición que irá a surgir estos días, la película acabará estrenándose. ¿Compartiremos las palabras de Petosky una vez tengamos oportunidad de verla? De momento, tendremos que observar cómo se desarrolla todo y hasta dónde llega la polémica, porque la película no ha empezado siquiera el rodaje.
9 películas con subtexto gay
'Rebelde sin causa' (1955)
La película 'Rebelde sin causa' tiene una carga emocional apabullante, en el sentido de que nos muestra a un grupo de adolescentes aprendiendo a aceptarse a sí mismos, con unos conflictos interiores que les llevan a su rebeldía. Diríamos que esta rebeldía sí tiene causa, pero la película no la muestra explícitamente, y está muy ligada a los sentimientos homosexuales del protagonista, Jim (James Dean) y su amigo Platón (Sal Mineo).
Esta homosexualidad se ve reflejada en la admiración de Platón por su amigo, o en la alteración de los roles normales en algunos de los comportamientos de los personajes. También la podemos entrever de la ira y confusión que Jim expulsa en sus conflictos familiares, pero, sin embargo, es una homosexualidad que en 1955 no podía ser representada de manera más clara de la que hoy, con el paso del tiempo, deducimos de 'Rebelde sin causa'.
'La gata sobre el tejado de zinc' (1958)
La ingenuidad del espectador que no se espera un papel gay en Paul Newman podría hacernos creer que su personaje, Brick, es un hombre atormentado por no saber salir de su propio agujero en medio de malas relaciones en su familia, una mujer a la que no ama, una carrera deportiva truncada y la trágica muerte de su mejor amigo. Pero cuando estás viendo cómo toda su desdicha le hace volver una y otra vez a ese fallecimiento, sólo te haces una pregunta: ¿Este hombre estaba enamorado de él, ¿no? La obra de teatro original en la que se basó 'La gata sobre el tejado de zinc', escrita por Tennessee Williams, sí dejaba clara la homosexualidad de Brick.
'Frozen: El reino de hielo' (2013)
Lo de 'Frozen: el reino de hielo' no está claro, pero hay quien opina que la historia de Elsa, teniendo que esconderse de los demás para que no sepan lo que en realidad es, hace referencia a la homosexualidad. Además, Elsa no muestra ni un mínimo de interés por buscar a su príncipe azul, cuestión que se ha tomado como un nuevo modelo para las niñas más igualitario y menos basado en el amor romántico. Incluso, muchas personas homosexuales han declarado sentirse identificadas con la canción 'Let it go': Causalidad o intención, ¿quién sabe?
'Ben-Hur' (1959)
Parece paradójico que una de las películas que siempre vemos en época de Semana Santa esconda una subtrama homosexual. Lo que en principio se presenta como la historia de dos viejos amigos enfrentados, se esconde el despecho de dos ex-amantes. Parece que Charlton Heston (Ben-Hur) desconocía este "pequeño apunte" del guion, pero su compañero Stehpen Boyd (Messala) sí que era consciente. El director de la cinta, William Wyler, volvería a tocar el tema de la homosexualidad en 'La calumnia', aunque de manera más explícita y por eso no incluimos ese filme en esta lista.
'La soga' (1948)
Todos sabemos que a Alfred Hitchcock le gustaba jugar con el espectador y la insinuación más que lo literal. Así ocurre con los dos protagonistas de 'La soga', Brandom y Phillip. Aunque a simple vista son dos asesinos que actúan en conjunto, su relación es de auténtica dependencia, y su confianza va más allá de la esperada de dos hombres que viven juntos como amigos.
'Rebeca' (1940)
Una vez más Alfred Hitchcock nos presenta a un personaje homosexual sin decirlo, y no es de extrañar en los años cuarenta. La homosexualidad en 'Rebeca' se presenta en el personaje de la señora Danvers, que tiene unos sentimientos por el personaje de Rebeca que todo espectador puede entender como fuera de lo común. Este sentimiento es un elemento clave en esta trama, y la película se llevó en su día el Oscar a Mejor Película.
'Entrevista con el vampiro' (1994)
¿Vampiros homosexuales? Por supuesto, hay una extensa tradición literaria que juega con ambos conceptos, y la novela 'Entrevista con el vampiro', de Anne Rice, es un ejemplo de ello. En el libro se muestra a los vampiros como seres ambiguos, con deseos carnales sin importar el sexo del otro, cuestión que se ve reflejada en la película. Si bien no hay una homosexualidad explicita, ¿quién no ve claramente la profunda atracción del personaje de Tom Cruise por el de Brad Pitt?
'Gilda' (1946)
Por primera vez tenemos que hablar de esta película sin aludir al poder que transmitía a través de la pantalla Rita Hayworth, para centrarnos en otros aspectos del filme. Y es que en 'Gilda' hay un claro triángulo amoroso o pasional, o por lo menos en él las emociones fluyen de una manera muy fuerte, pero ¿cómo interpretarlo? ¿Es la relación destructiva entre Gilda y Johnny fruto de odios pasados o luchan ambos por el amor de Mundson? Para ser 1946, muchos críticos ven bastante explícito el interés mutuo entre los protagonistas masculinos, ¿opináis igual?
'Tomates verdes fritos' (1991)
'Tomates verdes fritos' es otro ejemplo de adaptación de una historia homosexual pero que en el cine era inadmisible, y hablamos ya de 1991. La historia de las protagonistas vuelve, en este caso, a ser disfrazada de una fuerte amistad. Pero, ¿dónde están los límites de la amistad? No siempre se puede "engañar" con esta excusa al espectador.
