En 1992, un desconocido Quentin Tarantino sorprendió a los espectadores del Festival de Sundance con un violento thriller sin apenas acción. Para bien o para mal, las personas que tuvieron la oportunidad de asistir al primer visionado de 'Reservoir Dogs' no quedaron indiferentes. La película, que es ahora considerada una de las mejores del cine independiente americano y probablemente la mejor ópera prima de los 90, cumple 25 años y para esta ocasión el Festival de Tribeca ha querido conmemorar al director con una proyección especial, a la que acudieron algunos de los antiguos miembros del reparto.
De esta forma, Steve Buscemi, Harvey Keitel, Michael Madsen y Tim Roth se reunieron de nuevo en el Teatro Beacon de Nueva York para acompañar a Tarantino en un evento que contó además con un coloquio. El director recordó algunos de los momentos más importantes en la trayectoria de la película, en especial el fracaso de su primera proyección: "No tenían la lente adecuada para el proyector y, aun así, la proyectaron igualmente. Pero eso no fue todo".
Tarantino recordó cómo hubo varios cortes de luz en los puntos álgidos de 'Reservoir Dogs', que rompieron los momentos de tensión y el clímax de la película. Para Tarantino, las anécdotas sobre sus comienzos en el cine suenan divertidas pero lo cierto es que en los 90 el director no se tomó demasiado bien la recepción del público. Si bien la segunda proyección de la cinta fue mucho mejor y a ella acudieron personalidades de renombre como Sean Penn o Faye Dunaway, gran parte del público reaccionó mal a las duras escenas de violencia.
El cineasta viajó por el mundo durante un año cuando su película fue estrenada y realizó un seguimiento de las personas que abandonaban la sala al ver su película, en concreto, al llegar a la escena de tortura del Señor Rubio. "Comencé a contar a la gente que se iba durante la escena de la tortura y en una ocasión llegué a contar hasta 33", recordó Tarantino. El impacto que causó 'Reservor Dogs' fue tan grande que algunos de los realizadores más sangrientos de los 80 y 90 no pudieron aguantar la dureza de la violencia de Tarantino, tal y como él mismo señaló: "¡Hasta Wes Craven se fue a mitad de una proyección! ¡El jodido tío que hizo 'La última casa a la izquierda' se fue! Mi película era demasiado dura para él".
Durante el coloquio, no pararon de surgir anécdotas sobre la película, en especial sobre los actores, que en un principio no iban a interpretar los papeles que finalmente representaron. Cuando Tim Roth recibió el guion, se le indicó que leyera las partes del señor Rubio y el señor Rosa, aunque se dio cuenta de que quería ser el señor Naranja. "Este guion, 'Reservoir Dogs', que pensé que era un error de ortografía, me llega. Leí unas 20 páginas y pensé que tenía que hacer esto, tenía que ser el señor Naranja", recordó Roth. Por otro lado, según palabras de Harvey Keitel, al principio estaba interesado en interpretar al señor Rubio, pero al final se dio cuenta de que no podría hacerlo bien. En cuanto a Michael Madsen, quería el papel del señor Rosa y tuvo audiciones para interpretarlo. "Hice todas las grandes escenas y Quentin se quedó allí mirándome", dijo Madsen. "Al final terminé y pensé que había hecho un gran trabajo pero Quentin me miró y me dijo: No serás el señor Rosa, serás el señor Rubio o no estarás en la película", agregó.
Una gran lista de reconocidos actores trataron de conseguir algunos de los roles de esta película, que vieron en su elaborado guion una buena oportunidad para destacar. Además de George Clooney, Timothy Carey, Christopher Walken o Samuel L. Jackson, que ya se sabía que estuvieron cerca de aparecer en la película, Tarantino ha revelado que el músico y actor Tom Waits estuvo interesado en uno de los papeles. "Un montón de gente salvaje entró y leyó diferentes partes del guion", explicó Tarantino. "Tom Waits leyó el discurso de Madonna [la escena de apertura] solo para que pudiera oírle decirlo".
La escena más icónica, improvisada
También salió a relucir la emblemática escena en la que el señor Rubio baila mientras tortura al policía. A parecer, el baile fue totalmente improvisado y aunque Tarantino y Madsen había hablado sobre ello, nunca lo hizo hasta el día del rodaje: "Estaba desconcertado por cómo estaba escrito en el guión: El señor Rubio baila maniáticamente alrededor. Y yo me preguntaba: ¿qué diablos significa eso? ¿Mick Jagger? ¿Qué diablos haría el señor Rubio? Es fan de Lee Marvin, así que en el último segundo pensé en un baile a lo Jimmy Cagney", dijo Madsen.
Para muchos quizá el cine de Tarantino sea excesivamente agresivo o violento pero el caso que es al final la película fue todo un éxito de crítica y consagró a Tarantino como un nuevo revolucionario del cine estadounidense. Dos años después, en 1994, su segunda película, 'Pulp Fiction', ganaría la Palma de Oro del Festival de Cannes. Sin embargo, Tarantino asegura que realizar 'Reservoir Dogs' fue el momento más feliz de su vida: "Recuerdo esa noche entrando en mi coche y conduciendo el camino de Malibú a Glendale en Sunset Boulevard y ese fue el momento más feliz de mi vida. Esto era en lo que había pensado durante tanto tiempo, hacer películas en general, y pensé: esto podría funcionar".
En resumidas cuentas, funcionó. El director, nacido en Queens vio su sueño hecho realidad. En la actualidad, cuenta con un gran prestigio en el mundo del cine y una fructuosa carrera a sus espaldas. El último, 'Los odiosos ocho', que contó también con muy buenas críticas. Ahora solo nos queda por saber en qué próximo alocado proyecto decidirá meterse el genio del spaghetti western.
De peor a mejor: las 8 películas de Quentin Tarantino
'Death Proof'
Una de las dos partes del díptico de Grindhouse que después completaría Robert Rodriguez con 'Grindhouse: Planet Terror'. En esta ocasión, la violencia y la sed de sangre de Quentin Tarantino también tuvo su papel principal en la cinta pero no terminó de cuajar de forma narrativa. Podríamos decir que es el film más flojo del cineasta y aunque es un largometraje entretenido no llega a destacar, incluso podríamos decir que hay escenas de violencia gratuitas.
'Django desencadenado'
Pese a exponerme a las críticas más arduas, la realidad es que 'Django desencadenado' no es la peor película de Quentin Tarantino pero sí la menos buena de su filmografía. Al contrario que 'Los odiosos ocho', esta vez la narración se sitúa antes de estallar la Guerra de Sucesión en vez de después. Con un reparto de lujo liderado por Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio, la pega que podría señalar en este film de Tarantino es la falta de dinamismo en algunas partes, lo que hace que tenga escenas realmente brillantes con actuaciones magistrales pero que no terminan de convencer en su totalidad. Aun así, fue la primera película del oeste de Tarantino que dejó un buen sabor de boca y que ha permitido la creación de 'Los odiosos ocho', con un nuevo Tarantino con intenciones de seguir sorprendiendo.
'Los odiosos ocho'
El renacimiento de Quentin Tarantino o su nueva etapa. 'Los odiosos ocho' queda muy lejos de compararse con 'Reservoir Dogs', pero no es por otra razón que son estilos totalmente distintos. Es un film que cuida muchísimo la imagen, vuelve a traernos al Tarantino de obras de arte en movimiento. La trama es un claro homenaje a los filmes de western de serie B de los 60. Su sello de identidad se puede resolver muy bien, con escenas de alto contenido violento y sangre por doquier, pero también un reparto de lujo encabezado por Samuel L. Jackson y terminando por una espléndida Jennifer Jason Leigh. La conjugación de los distintos personajes que se nos presentan nos permite un film dinámico y que marca una nueva etapa para el director.
'Kill Bill: Vol. 2'
La Novia volvió pronto y es que Quentin Tarantino mostró al mundo nuevas facetas de la Mamba Negra en 'Kill Bill: Vol. 2'. A diferencia de su antecesora, esta segunda parte fue algo más tranquila y sin tantas escenas de violencia, además de disminuir los litros de sangre. La narración se centró en la vida y preparación de la Mamba Negra y cómo ejecutar su plan de venganza. Encontramos la contraposición del Volumen 1, algo que nos permite ver que ni siquiera tratándose de una continuación, Tarantino deje de sorprender con su forma de narración y la exposición de la temática del film. Sí, es cierto que 'Kill Bill' fue realizada para estrenarse las dos partes juntas, pero si incluso separándolas obtuvieron una gran conexión fílmica, solo podemos aplaudir al realizador. Pero ¡ATENCIÓN! ésta no es considerada película única, sino que va unida a la primera parte de 'Kill Bill'.
'Jackie Brown'
En 1997 Quentin Tarantino traería la que sería para él su tercer film consecutivo en tener éxito en la gran pantalla, 'Jackie Brown'. Es la primera película de Tarantino que expresa totalmente la explotación racial de forma tan explícita. Para los fans de Tarantino es una de las películas menos reconocidas por su estilo, dado que tiene una historia más pausada, sin tantas escenas de violencia y una narración clásica, excepto en su tramo final. La historia se centra en Jackie Brown, una azafata de vuelos que por necesidad será la traficante de armas de Ordell, un hombre muy buscado por la policía. Sin duda, Pam Grier dio una imagen de las azafatas muy distinta a la que solemos estar acostumbrados.
'Kill Bill: Vol. 1'
¿Cuál es una de las novias más conocidas del mundo del cine? Sí, la Mamba Negra de Quentin Tarantino en 'Kill Bill: Vol. 1'. Sin duda, esta película fue un llamamiento y homenaje a la cultura asiática, se pueden ver los elementos del cine de Tarantino perfectamente, además de una historia de venganza. La Novia es uno de los personajes más icónicos en el cine de Tarantino y para Uma Thurman. La película tuvo una gran repercusión mundial por el alto contenido de escenas violentas, además de contar con un reparto de lujo como David Carradine, Lucy Liu, Vivica A. Fox o Daryl Hannah. La maestría con la que supo abordar este film es lo que hacen que sea tan especial y una obra de arte en movimiento.
'Malditos bastardos'
En 2009 llegó a los cines la que es considerada una de las mejores películas de Quentin Tarantino, 'Malditos bastardos'. El film nos lleva a la Alemania nazi, pero visto desde un punto de vista muy diferente. Mezclando el cine bélico de los años sesenta y el particular estilo del director, nos encontramos con una obra maestra que no dejará de tener momentos desternillantes a la par que sangrientos y violentos. Las increíbles actuaciones del reparto, destacando la de Christoph Waltz que se llevó la palma como el temible coronel Hans. Vimos un gran plantel de actores reconocidos y con talento, Brad Pitt, Diane Kruger, Michael Fassbender y la francesa Mélanie Laurent. Estuvo nominada a ocho categorías en los premios Oscar pero solo se llevó la de mejor actor de reparto para Waltz.
'Pulp Fiction'
Los años 90 fueron el auge y consolidación de Quentin Tarantino y su cine, con un estilo muy propio y una temática tabú hablada sin complejos, el director consiguió llamar la atención del público. Con 'Pulp Fiction', Tarantino quedaría para los anales de la historia del cine. La combinación de violencia y escenas de humor irónico, convierten a 'Pulp Fiction' en su sello de identidad para la cultura pop cinematográfica, algo que se puede ver en la influencia que desarrollaría en los años posteriores. Consiguió siete nominaciones en los premios Oscar aunque solo se llevó el de mejor guion original. Unos asesinos a sueldo patosos, un maletín misterioso y el cuidado de la mujer de un jefe criminal son algunos ingredientes que hicieron de esta película un icono.
'Reservoir Dogs'
Además de ser la opera prima de Quentin Tarantino como director, es toda una carta de presentación al cine del realizador. Estrenada en 1992, 'Reservoir Dogs' tiene todos los ingredientes para ser la mejor película de Tarantino: la estética y temática propia del director, la violencia justificada está servida y el argumento deja a más de uno sin respiración. La historia se centra en seis criminales profesionales, contratados por Joe Cabot y Nice Guy Eddie, deben realizar un trabajo sin conocerse entre sí y escondidos bajo un falso nombre con un color. La calidad de este film le permitió a Tarantino ganarse la confianza de la crítica y de la audiencia.
