Antoine Doinel a los 80: Vida y obra de Jean Pierre Léaud, enfant terrible original

Godard fue un visionario y 'La Chinoise', Premio Especial del Jurado en la Biennale de Venecia de 1967, da muestra de ello. Estrenada en Francia a finales de agosto de ese mismo año, el rojo es el verdadero protagonista de una sátira política que presagió el caos social que desatarían pocos meses después las protestas estudiantiles de mayo del 68. El maoísmo y la acción directa son los ingredientes perfectos para que uno de los vanguardistas por excelencia confirmara, según la crítica, su renuncia total a cualquier forma narrativa clásica. Piérdanse en sus imágenes, porque parafraseando a Michael Phillips "quizás la obra maestra del Pop Art no la creó Warhol, sino Godard". Junto a nuestro homenajeado, también destaca como intelectual Anne Wiazemsky, que venía de colaborar con Robert Bresson en 'Al azar, Baltasar'.

Rivette, que se encontraba a caballo entre dos de sus filmes más aclamados, 'L'Amour fou' y 'Céline y Julia van en barco', se sumergió en un proyecto originalmente concebido como miniserie de ochos episodios. Sin embargo, 'Out 1: Noli me tangere' terminó por ser largometraje, pasando a la historia como uno de los más largos que jamás haya visto el arte del cinematógrafo. 773 minutos (casi 13 horas) en los que otro de los grandes nombres de la nueva ola francesa juega a mezclar ensayos teatrales con peripecias personales influídas por Balzac. En el reparto también están Michèle Moretti, Hermine Karagheuz y Marcel Bozonnet.

Probablemente, y ya es decir, 'El último tango en París' sea el título más polémico de toda la lista. Bertolucci, que ya había dirigido 'La commare secca (La cosecha estéril)', 'Antes de la revolución', 'La estrategia de la araña' y 'El conformista', se sumergió en un drama erótico que con el paso de los años, #MeToo por medio, ha terminado por manchar toda su filmografía. En esta ocasión, Léaud cede el protagonismo a Marlon Brando y Maria Schneider e interpreta al cineasta prometido con el personaje de la malograda actriz.

Un complemento al filme puede ser 'María', donde Jessica Palud adapta la novela 'My Cousin Maria Schneider: A Memoir', centrada en el rodaje y las consecuencias que afrontó la joven artista tras trabajar en la película que Pauline Kael calificó como "la llegada del avance cinematográfico".

"Probablemente nadie te tratará de mentiroso, pero yo sí lo hago. No se trata de una injuria, fascista", le dijo Godard a Truffaut a propósito de 'La noche americana'. Dejando enemistades personales a un lado, que también se intuyen políticas, el cineasta parisino se propuso hacer un homenaje al arte de contar historias que le terminó valiendo su único Oscar. En ella, el propio director encarna al realizador de la ficción que debe rodarse, mientras que Léaud se mete en la piel de uno de los intérpretes. También se pasean por la pantalla Jacqueline Bisset, que ya había estado en los repartos de 'Callejón sin salida', 'Dos en la carretera' y 'Bullit', Nathalie Baye, Alexandra Stewart y Valentina Cortese.

"¿Qué has hecho esta tarde?. He ido a follar o que me follaran, como prefieras", "¿Por qué las mujeres no deberían poder decir que quieren follar?", "¿Cómo quieres hacer el amor? ¿Con ternura o con violencia?" Estas son algunas de las líneas de diálogo que intercambian Léaud, Françoise Lebrun y Bernadette Lafont en el largometraje más conocido de los dirigidos por Jean Eustache.

De hecho, no era casualidad que dos actores insignia de la nouvelle vague (Léaud, mano derecha de Truffaut y Godard que aquí se mete en la piel de un joven burgués al que solo le interesan las mujeres, y Lafont, musa en cuatro ocasiones de Claude Chabrol) estuvieran en una obra que, como expresa Alejandro G. Calvo en 'Una película para cada año de tu vida', pretendía finiquitar el cine de la década anterior a través de "sus mismos escenarios, actores y motivos, pero privilegiando el clasicismo del primer plano y el plano-contraplano". Una pieza que supera las tres horas y media de duración y fue tan polémica en el momento de su estreno como finalmente de culto.

A principios de la década de los 90, el finlandés Aki Kaurismäki ya había dirigido una adaptación de 'Crimen y castigo', 'Sombras en el paraíso' o 'Ariel'. Pues bien, en 1990 entregó dos largometrajes: 'La chica de la fábrica de cerillas' y 'Contraté un asesino a sueldo'. En este último, el francés se mete en la piel de un hombre que desprecia profundamente su existencia, pero es incapaz de suicidarse, razón que le lleva a contratar un sicario para que le elimine. Sin embargo, como es habitual en el autor de 'Nubes pasajeras', 'Un hombre sin pasado' y 'Fallen Leaves', el hallazgo de un alma le invita a amar la vida de nuevo. ¿El problema? Deberá encontrar al delincuente antes de que cumpla su encargo.

Olivier Assayas había dirigido cuatro largometrajes cuando decidió que su siguiente trabajo partiría del rodaje de una nueva versión de 'Los vampiros' de Feuillade. También tenía claro que su protagonista, Maggie Cheung, toda una estrella en Hong Kong que había participado en 'El fluir de las lágrimas' y 'Días salvajes', ambas de Wong Kar-Wai, debería interpretarse a sí misma. Podríamos tirar por la crónica social (Assayas y Cheung contrajeron matrimonio en 1998 y se divorciaron tres años más tarde), pero cinematográficamente hablando, quien dirigiera las muy interesantes 'Viaje a Sils Maria' y 'Personal Shopper', también de formación cahierista, se miró en 'La noche americana' y, en una inversión de los roles, terminó dando a Léaud el rol de director en la ficción. Valga añadir que la mente detrás de 'Finales de agosto, principios de septiembre' y 'Las horas del verano', bajo el amparo de A24 y HBO, volvió más de una década después a este material con Alicia Vikander, histórica, como principal aliada. El resultado, una de las series más fascinantes de los últimos años. Pero eso ya es carne de otro especial.

Cuando 'Le pornographe', segundo largometraje de Bertrand Bonello, ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes, James Quandt todavía no había utilizado el término New French Extremity para referirse a un conjunto de obras francesas en las que abunda tanto la ultraviolencia como el sexo explícito, sin olvidarse de cuestiones sociopolíticas (¿Les suena 'Titane', de Julia Ducournau? Pues eso). Bonello, que no cumple con todos los preceptos (más bien, como señala el experto en cine de terror Javier Parra, su cinta solo incluye secuencias en la que se muestra el acto sexual), coloca a Léaud en la piel de un director de cine porno en crisis por ser incapaz de filmar el erotismo como lo hacía en el pasado. En el reparto también están Jérémie Renier, Dominique Blanc y Catherine Mouchet.

Albert Serra viajó hasta la corte francesa del S. XVIII para registrar las últimas horas del Rey Sol. Narrada desde la habitación del moribundo monarca, el personaje histórico se fusiona con la leyenda artística de su intérprete, que ese mismo año fue reconocido por el Festival de Cannes con la Palma de Honor. El colofón final a una carrera que abarca más de cinco décadas.