¿Qué más se puede decir que no se haya dicho ya sobre Bob Dylan? Salvo que hayas vivido en una burbuja durante toda tu vida, incluso a los extraterrestres debería sonarle su nombre, resulta imposible que no sepas que estamos ante uno de los artistas más importantes e influyentes de la historia. Un poeta y un genio, un maestro de mil máscaras, un milagro y un desafío.
Responsable de obras maestras como 'Blonde on blonde', 'Blood on the tracks', 'Highway 61 Revisited', 'Time out of mind' o 'Desire', por citar cinco cimas dentro de una trayectoria repleta de hallazgos incomparables, y ganador del Nobel de literatura, la única figura musical que lo ha conseguido en la historia, Dylan es un creador infinito cuya apabullante personalidad y sensibilidad también ha impregnado otros lenguajes artísticos. Y eso incluye, ya hemos llegado, el cine.
En este especial, orientado por encima de todo a resaltar una vez más la grandeza de Bob Dylan, repasamos una serie de cintas en las que, ya sea a modo de documental sobre su trayectoria vital y profesional o sus esenciales directos o situándole como miembro oficial del reparto en el terreno de la ficción, su nombre, rostro y canciones han jugado un papel fundamental. Ninguno de ellos sirve para descifrar el gran misterio que siempre ha sido y será Dylan, pero ahí reside otra de las claves para entender y subrayar que hablamos de uno de los genios más apasionantes y fascinantes que nos ha dado la música en su historia.
Bob Dylan en el cine
'I'm Not There'
Acompañado por la inestimable ayuda de un reparto formado por, entre otros, Cate Blanchett, Heath Ledger, Christian Bale, Richard Gere o Julianne Moore, el gran Todd Haynes ofrecía casi todos los rostros que ha tenido Dylan hasta la fecha en la impresionante 'I'm Not There'. Más allá de las impresionantes canciones que dan forma a la banda sonora, claro, quedan esos momentos que definen los rasgos de un rostro y una voz que, siendo siempre la misma, parece diferente en cada rincón.
Nunca será posible explicar a Dylan, nunca será posible contabilizar la importancia de su obra musical, nunca será posible analizar su influencia. Por eso es tan importante 'I'm not there', por dejar claro que a los talones de los genios también se les puede alcanzar a través de sus disfraces. Una película que parecía destinada a los fans del artista y terminó resultando en tesoro universal. Esencial.
'A Complete Unknown'
Liderada por un Timothée Chalamet completamente mimetizado con su personaje y una radiante Monica Barbaro en el papel de Joan Baez, 'A Complete Unknown' supone un ejemplo totalmente contrario al de 'I'm not there'. Es decir, aquí estamos ante un biopic de manual, trabajo pensando principalmente en rendir homenaje y ensalzar a las alturas del infinito a su protagonista, lanzar misiles de nostalgia y conseguir premios. Todo ello, eso sí, firmado con la solvencia característica de James Mangold. Una propuesta eficaz que se eleva con claridad en sus momentos musicales. Un Dylan apto para todos los públicos.
'Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese'
"Cuando alguien lleva una máscara, te dice la verdad. Cuando no la lleva, es poco probable que la diga". Poca sorpresa: 'Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese' es una obra maestra. Bob Dylan y Martin Scorsese en estado puro. Una combinación ganadora. Un documental imprescindible.
'No Direction Home: Bob Dylan'
Partiendo de una base indiscutible como es la imposibilidad de definir una personalidad, artística y humana como la de Dylan, algo que nadie ha conseguido a lo largo de las décadas, Martin Scorsese optó en esta sublime 'No Direction Home: Bob Dylan' por algo tan sencillo e inteligente como empezar por el principio. ¿El resultado? Algo sencillamente asombroso.
Los primeros pasos de una figura legendaria que ha ido mutando con el paso del tiempo, que se ha probado cientos de máscaras, encajando a la perfección con trajes musicales inesperados, entregando siempre la respuesta imprevisible y, por encima de todo, haciendo lo que le ha dado la real gana. Si, al igual que yo, le consideras el artista musical más influyente e importante del siglo XX, sabrás que el primero que nunca ha pretendido alcanzar ese honor, es él. Si desconoces su obra, si quieres empezar a entender porque cada uno de sus pasos va seguido de multitud de opiniones, análisis y debates, 'No Direction Home: Bob Dylan' es la mejor opción para entenderlo. Una propuesta a la altura de su protagonista.
'Pat Garret y Billy the Kid'
'Pat Garrett y Billy the Kid' juega en esa liga de grandes westerns donde los elementos más reconocibles del género se mantienen fijados sin que eso conlleve la pérdida del riesgo y la valentía, de ir y mirar más allá, de alcanzar cotas tan reconocibles como brillantes. Elevada al infinito por la banda sonora de Bob Dylan, la cual incluye una de sus composiciones más celebradas e inolvidables ('Knockin' on Heaven's Door'),y quien también aparece en un papel muy secundario, la cinta muestra una de las versiones más inspiradas y emotivas de Sam Peckinpah.
'Don't Look Back'
Escrito y dirigido por D.A. Pennebaker, 'Don't Look Back' está considerado como uno de los mejores documentales musicales de la historia. Y tiene todo el sentido del mundo. Centrado en la gira británica de 1965 que ofreció Dylan en uno de sus momentos artísticos más relevantes e inspirados, la cinta está repleta de grandes momentos, resultando una experiencia tan hipnótica como fascinante. Una obra fundamental en su genero y obligada para los devotos de Bob.
'El último vals'
Las canciones compuestas por Rick Danko, Garth Hudson, Richard Manuel, Robbie Robertson y Levon Helm, en pie, son suficiente reclamo para captar la atención de cualquier espectador hambriento de grandeza musical, pero es que, además, Martin Scorsese encuentra siempre en 'El último vals' el plano perfecto, la mirada adecuada, el gesto cómplice en una banda que se acercaba a su glorioso final.
Acompañados por un espectacular elenco de artistas invitados entre los que se encontraban, nada más y nada menos, que Bob Dylan, Neil Young, Van Morrison, Eric Clapton, Dr. John o Joni Mitchell, entre otros, The Band marcaba una cima musical repleta de melancolía y emoción que Scorsese transformó en clásico cinematográfico de primer nivel. Imprescindible es poco.
'Renaldo y Clara'
Imposible describir, definir o etiquetar 'Renaldo y Clara', documental dirigido por el propio Bob Dylan que está impregnado en cada escena por su personalidad más delirante, experimental y alucinada. Centrada en una de las mejores giras de su historia, llevada a cabo a mitad de la década de los 70, esta propuesta desconcierta y cautiva con idéntica fuerza. No es nada sencilla, ni mucho menos, y el desconcierto es mayoritario, pero, por alguna razón, consigue atrapar. Puro Dylan. O uno de ellos.
'Corazones de fuego'
Drama musical que se queda a medias en casi todo, esta 'Corazones de fuego' funciona exclusivamente en su apartado musical, gran banda sonora de John Barry, la interesante puesta en escena de Richard Marquand y la curiosidad de observar a Bob Dylan en uno de sus personajes cinematográficos más desarrollados y desafiantes. Nunca termina de parecer cómodo, de acuerdo, pero resulta imposible apartar la mirada de la pantalla cuando aparece.
'Anónimos'
El 90% de 'Anónimos' es un desastre pretencioso, vacío y lleno de grandes intérpretes desaprovechados. Sin embargo, el 10% restante corresponde a Bob Dylan interpretando algunas de las canciones más impresionantes de su reparto. Y eso, amigos y amigas, justifica la existencia y visionado de la película de Larry Charles en la que, por cierto, Dylan también aparece como coguionista.
