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Con Hank quisieron diseñar un personaje que pareciera mayor y cascarrabias, pero del que te puedas encariñar. Tomaron como una especie de modelo a Bud Luckey, diseñador de personajes en Pixar.

En la versión original tiene la voz de Ed O'Neill, que interpreta a Jay Pritchett en 'Modern Family'. Quién mejor que él para interpretar a un anciano con mal humor.

Una de las cosas que más quebraderos de cabeza les dio en el diseño de Hank fue la boca, porque los pulpos la tienen debajo del cuerpo. Llegaron a plantearse "hacer trampas" y ponerla de frente, pero buscaron otras alternativas, como dejarla debajo, algo que descartaron porque "dificultaría la narración", según explica Mike Stocker, supervisor de animación. Al final intentaron hacer trampas lo menos posible y convirtieron los pliegues de la parte de abajo de su cuerpo en una especie de bigote que se mueve cuando Hank habla. Una solución salomónica.

Al no tener la boca como elemento principal, volcaron gran parte de la interpretación de Hank en sus ojos. También aprovecharon sus habilidades, para darle personalidad. Por ejemplo, dada su capacidad de camuflaje, apaga siempre las luces al entrar en las habitaciones y se mueve siempre entre las sombras.

Los tentáculos les dieron bastantes quebraderos de cabeza. Aunque ya habían trabajado con ellos en 'Monstruos S.A.', en esa ocasión solo eran elementos decorativos o secundarios, con Hank son parte principal del movimiento de Hank. Resulta que encontraron un gran ejemplo de lo que querían, esa sofisticación y esas curvas, en Kah de la versión animada de 'El libro de la selva'. Lo tomaron como punto de partida.

Para conseguir el realismo que querían para los tentáculos de Hank, se marcaron una serie de normas que les hiciera el trabajo más fácil. Buscarle "codos" a Hank y llegar a la conclusión de que no siempre hay que enseñarlo todo (si hay tentáculos que pueden "esconderse" de alguna forma, es un tentáculo menos que animar, y eso que Hank ya tiene solo siete) fueron dos de las principales normas que adoptaron. También tuvieron que resolver el problema de que el cuerpo del pulpo se mueve como un conjunto, es decir, si mueve un tentáculo, todos los demás se mueven de alguna manera. Tardaron entre 6 y 8 meses en tener la primera escena de Hank lista. Fue el personaje más complicado de animar, pero ha sido el más gratificante.

En sus (muchas) horas de pruebas con la marioneta digital de Hank, probaron todo tipo de movimientos y situaciones, intentando trazar la línea que, de cruzarse, convertiría a Hank en una caricatura. Como, por ejemplo, que tensara dos tentáculos y los usara como piernas para correr.

Para las ventosas diseñaron un software específico para aprender cómo funcionaban en los pulpos reales y adaptar el movimiento a la animación.

Con el camuflaje tuvieron menos problema porque las células de los pulpos van modificándose como si su piel fuera un mosaico hecho de teselas, y ya de por sí quedaba como un efecto espectacular visto en cámara lenta. "No teníamos que inventar la rueda, para qué mirar más lejos de la naturaleza", explica Jeremy Talbot, supervisor de personajes. Así, crearon una trama de mosaico para su piel e implementaron el mismo efecto de cambio de color que los pulpos reales a Hank.