El yate de Errol Flynn y otras 9 curiosidades de 'La drama de Shanghai'

Las escenas en las que Michael O'Hara capitanea el yate donde los Bannister pasan parte de sus vacaciones, se rodaron en México, al calor de 40 grados y un 80% de humedad. Uno de los operadores de cámara murió de un ataque al corazón agravado por las condiciones meteorológicas y varios integrantes de la miscelánea tuvieron que ser atendidos por los sanitarios con golpes fuertes de calor y desmayos diarios. Si la escena peligrosa era la de los espejos, no queremos ni pensar en cómo lo pasó el equipo de producción.

Welles le pidió a Errol Flynn que le prestase su yate para el rodaje. El eterno actor accedió con varias condiciones: nadie más que él capitanearía el Zaca, saldría en varias escenas y le pagarían 1.500 dólares al día por el alquiler. Columbia aceptó y ahí comenzó el show de Flynn. Desplantes en el rodaje, retrasos continuos por las borracheras de la noche anterior, olvidos a causa de las bacanales que se corría y un sinfín de anécdotas que contribuyeron al ya de por sí enrarecido ambiente y al incremento en los costes de la producción.

Harry Cohn, productor de Columbia Pictures, accedió a la propuesta de Welles después de que este le asegurase que el dinero que había invertido en su producción teatral sería recuperado con la producción de una película llamada 'La dama de Shanghái' que necesitaba ser protagonizada por alguien tan poco conocido como Rita Hayworth. El proyecto no iba a salir a flote por el carácter de Welles, inventor y manipulador por excelencia, pero Cohn vio una oportunidad de hacer de oro a los estudios de Columbia con una femme fatale como lo era Hayworth tras el notorio éxito de su 'Gilda'. Como demuestran las cifras 70 años después, nadie vio venir que contratar a la ex del guionista, director y protagonista, colocarle una peluca y darle más de la mitad del presupuesto no estaba siendo la mejor idea.

Nervioso por el retraso que llevaba la producción, Welles le pidió al por entonces ejecutivo de Columbia Pictures, Jack Fier, que anunciara a los encargados de la pintura que debían trabajar durante el fin de semana pintando algunos sets que iban a ser necesarios el lunes siguiente. Fier se negó a hacer tal cosa por lo que iba a suponer en términos de dinero, y Welles cogió la sartén por el mango. Junto a algunos de sus amigos, Welles pintó los sets durante ese fin de semana y, el domingo, dejó un cartel colgando en el que se podía leer: "La única cosa que debéis temer es al propio Fier". Los pintores, tras verlo a su llegada al set, demandaron a Fier por haberles dejado sin trabajo, ocuparon el set y amenazaron con declararse en huelga y realizar piquetes. Lo único que querían era que Fier les pagase el triple de lo que les iba a pagar por pintar los sets, a lo que Fier tuvo que acceder si no quería que el rodaje se retrasase aún más. Después de todo, los pintores dejaron un cartel en el que se leía: "Todo está bien, esto termina con Welles".

Hayworth venía de triunfar con 'Gilda' y su caché se había disparado hasta cotas estratosféricas. Ya se había divorciado de Welles, pero a este le dio exactamente igual. Habló con Cohn y la contrataron aún a pesar de quedarse sin presupuesto para lo demás. El único problema que Welles tenía era que consideraba que el glamour de Hayworth debía tomar un nuevo camino que la separase del papel de Gilda. Así que, decidió plantarle una peluca por encima del hombro y convertirla en una suerte de buscona refinada con aires de femme fatale. El resultado fue que Hayworth siguió siendo Hayworth, cobró a final del rodaje y 'La dama de Shanghái' se hundió en la recaudación de taquilla. El glamour malinterpretado le salió caro al bueno de Orson.

No lo fue únicamente por haber recortado la mitad del metraje, sino también por la mala costumbre de Welles de improvisar nuevas líneas de guion a diario, confundiendo a intérpretes y al resto del equipo. De hecho, llegó al punto de confundir a propósito al resto del elenco para hacerles ver que la frase no era correcta y que, mejor, dijesen la que se le acaba de ocurrir. Esto no sólo lo hizo con los diálogos, sino con las propias decisiones de los personajes. La sensación es que Welles estaba boicoteando su propia producción, cosa que no era descabellada si entendemos la contratación de Hayworth como una venganza que ayudase a hundir su impoluta carrera profesional. Nadie comprendía los primeros minutos de la película, ni siquiera ella.

Lo que es innegable es la capacidad de Welles para innovar y encontrar nuevas formas de narrar una historia mediante el lenguaje cinematográfico. En una de sus búsquedas, el director increpó varias veces al operador de sonido porque este no era capaz de encontrar un sonido que se acercase a lo gutural para darle a las secuencias del final una pátina de tensión, oscuridad e inquietud. Esta deformación de las voces de Bannister y Grisby en la escena de los espejos fue motivo de frustración para Welles, pues aunque terminó consiguiendo lo que estaba buscando, el estudio de Columbia Pictures corrigió el sonido para no horrorizar a los espectadores.

Genio de la imagen, a Welles se le ocurrió rodar en distintas tomas la secuencia del acuario para, después, retocarlo en post-producción. El objetivo del director era hacer que las criaturas marinas diesen una sensación de monstruosidad y peligro, algo que consiguió alargando y espesando la imagen en el montaje.

Para agravar aún más la situación en el rodaje, Hayworth enfermó gravemente, por lo que Welles tuvo que parar la producción durante un mes. Ello, inevitablemente, incrementó los costes de la película y, junto a las malas decisiones del director con respecto a la imagen y el personaje de la actriz, confirmó que el estatus de Hayworth no ayudó demasiado a la buena praxis de un proyecto que transmutó en pozo económico sin fondo.