Ser profesor no es nada sencillo, y es que lidiar con una clase llena de jóvenes rebeldes no es tarea fácil. Sin embargo, no todos los modos de educación están permitidos y esto es lo que le ha ocurrido a un maestro japonés y sus tétricos métodos basados en el popular manga 'Death Note' para que los alumnos no monten jaleo. Conociendo la trama de este, os podéis imaginar en qué consistían.
El profesor en cuestión, quien ronda la edad de los 30 años, reprendía a sus alumnos poniendo una imagen de Kira, el protagonista, en su tablet. Cuando alguno de los estudiantes tenía un mal comportamiento, los amenazaba con escribir sus nombres en ella, simulando que su dispositivo era el tétrico diario. Para aquellos que no conozcan en qué consiste 'Death Note', la también ficción televisiva sigue a un personaje que encuentra un diario en el que, una vez que escribes el nombre de una persona en su interior, esta muere.
Este suceso, que tuvo lugar entre noviembre y diciembre de 2016, llegó a los oídos de otro profesor, quien le comunicó lo ocurrido al departamento de dirección, según cuenta Comic Book. La escuela regañó al profesor en cuestión por sus actos y se disculpó con los padres por lo sucedido. El director se puso en contacto con Fukushima Prefecture, el periódico local, asegurando que "no creo que los niños tuvieran buenos sentimientos sobre esto. Como método de advertencia, es inapropiado".
Violencia, desnudos y tacos en la próxima adaptación
Warner Bros. y Netflix están preparando una nueva versión de Death Note, en concreto una adaptación occidental protagonizada por Nat Wolff, Keith Stanfield y Willem Dafoe. Con un material que destaca por su alto contenido para adultos, la cinta corre el peligro de que la productora decida echarse para atrás y edulcorar la franquicia. Sin embargo, tras las últimas declaraciones de Adam Wingard, director del proyecto, parece que esto no llegará a ocurrir.
"Para mí, lo atractivo de los anime es que están muy orientados a los adultos. Recuerdo ir a Suncoast cuando era joven y ver 'Akira' con una pequeña pegatina de "no para niños" pegada encima. Eso siempre me impactó. Así que, a la hora de hacer mi primera aproximación al anime, para mí era importante que tuviera esos temas adultos. Así que va a tener desnudos, va a tener tacos, va a tener mucha violencia", aseguraba Wingard en una entrevista el pasado septiembre.
9 películas anime que hicieron historia
'Akira'
Fecha de estreno en Japón: julio de 1988
Fecha de estreno en España: julio de 1992
'Akira' es conocida por ser la primera película de animación japonesa que traspasó las fronteras de su país y llegó a occidente. Para su estreno en España tuvieron que pasar cuatro años, pero todo el que pudo verla quedó asombrado ante semejante espectáculo, que se mantiene todavía, 25 años después de su estreno. A partir de ese momento empezó la fiebre por lo japonés, y el anime consiguió la categoría que merecía dentro del cine.
Los dibujos animados dejaban de ser un juego de niños. En la obra del director Katsuhiro Otomo encontrábamos una especie de 'Dragon Ball' para mayores de 18 con una historia post-apocalíptica que indagaba en las relaciones políticas y en la inestabilidad de la ciudad de Neo Tokio, creada después de que una bomba nuclear asolara Japón en el año 1988.
La película está basada en el manga del mismo nombre, pero esta fue estrenada antes de su final, dos años después.
'Mi vecino Totoro'
Fecha de estreno en Japón: abril de 1988
Fecha de estreno en España: octubre de 2009
Aquí está el caso extremo de retraso en un estreno en España. Nada menos que 21 años tuvieron que pasar para que pudiéramos ver en nuestro país una de las películas más importantes de la animación japonesa de la historia: 'Mi vecino Totoro'.
El impacto cultural de la cinta de Hayao Miyazaki en su país fue tan grande, que Totoro, el espíritu del bosque, se transformó en la mascota oficial el Studio Ghibli, y pasó a ser un símbolo para los niños japoneses, una especie de Winnie The Pooh oriental.
La película refleja la vida rural del país nipón, y representa el paso de la infancia a la adolescencia de los personajes protagonistas.
El impacto en occidente no queda atrás, llegando a formar parte de la cultura estadounidense, como podemos ver reflejado en la película 'Toy Story 3', en la que Totoro aparece como uno de los juguetes, debido a la admiración que el director de la película, John Lasseter, sentía hacia Miyazaki y su estudio.
'La tumba de las luciérnagas'
Fecha de estreno en Japón: abril de 1988
Fecha de estreno en España: Noviembre de 2003
15 años tuvieron que pasar para que los españoles pudiéramos ver 'La tumba de las luciérnagas' en nuestro país. Fue una de las primeras obras del Studio Ghibli, aunque en este caso no estaba dirigida por Miyakazi, sino por Isao Takahata.
Esta vez nos encontramos con una de las obras más adultas que ha creado este estudio, y el cine de animación japonés en general. Dejamos a un lado la ciencia ficción y nos centramos en una realidad cruda y desgarradora. La película se centra en la Segunda Guerra Mundial en Japón y nos muestra la lucha de un adolescente por sobrevivir a los desastres de la batalla mientras cuida a su hermana.
Su estreno en Japón se realizó junto a 'Mi vecino Totoro', una película dirigida a un público totalmente diferente, el infantil. La cinta de Miyazaki superó por mucho en taquilla a la de Takahata, gracias principalmente a una gran estrategia de marketing, pero la crítica aplaudió el trabajo realizado en la segunda, convirtiéndola en una película de culto y considerándola una obra maestra del cine de animación y una de las mayores obras antibelicistas de la historia, junto con 'La lista de Schindler' de Steven Spielberg y 'El pianista' de Roman Polanski.
'Ghost in the Shell'
Fecha de estreno en Japón: 1995
Fecha de estreno en España: Noviembre de 2002
'Ghost in the Shell' es un anime basado en el manga del mismo nombre que nos contaba la historia de la Sección 9 del departamento de policía, encargado de perseguir a cyberhackers, más peligrosos del mundo. Esta visionaria película se inspiraba en obras como 'Blade Runner', y bajo la idea de un thriller policiaco, Mamoru Oshii, nos hablaba de los principios que nos hacen humanos, los peligros de una sociedad individualista y la posible conciencia de las máquinas.
Tras su estreno en Japón y en Estados Unidos, la película pasó a ser considerada de culto, y las críticas alabaron el trabajo de su director y el gran impacto visual de la cinta. En España, como de costumbre, tuvimos que esperar algunos años más para verla.
Su éxito fue tan grande que dio lugar a dos secuelas (una de ellas estrenada en 2015), una serie de animación, varios videojuegos, y una película de acción real programada para el año 2017.
'Dragon Ball Z: la batalla de los dioses'
Fecha de estreno en Japón: marzo de 2013
Fecha de estreno en España: mayo de 2014
La última película estrenada en España de la saga 'Dragon Ball', 'Dragon Ball Z: la batalla de los dioses', sorprendió a todos por su calidad y por su inesperado éxito en las taquillas de todo el mundo. Es la única película que sigue el canon de la serie original, siendo la única en la que ha participado Akira Toriyama. La cinta dio lugar a una secuela, conocida como 'Dragon Ball Z: Resurrection F', que será estrenada en España en noviembre de 2015.
El anime más importante de la historia fue creado en los años 80 por el gran Akira Toriyama. La serie se convirtió en un símbolo de la animación japonesa, y es la causante principal de que llegara a Occidente, creando una auténtica devoción de los fans a todos los productos creados.
Actualmente, después de infinidad de subsagas, videojuegos, y 19 películas a sus espaldas, la franquicia sigue siendo todo un éxito y ha estrenado recientemente una nueva serie, 'Dragon Ball Super', que continúa la trama donde la dejó 'Dragon Ball Z', pasando por alto así los acontecimientos de GT, la subsaga menos valorada por los fans.
'Nausicaä del valle del viento'
Fecha de estreno en Japón: marzo de 1984
Fecha de estreno en España: mayo de 2010
'Nausicaä del valle del viento' fue la primera película del director y el estudio de animación japonés más importantes de la historia: Hayao Miyazaki y el estudio Ghibli.
La película estaba basada en una novela gráfica que el propio Miyazaki había escrito dos años antes. La obra no le consagró como uno de los mejores directores de animación de la historia (esto llegaría con 'Mi vecino Totoro'), pero sí le dio la oportunidad de seguir haciendo películas.
A España en un principio nos llegó una versión transformada llamada 'Guerreros del viento'. En esta se recortaron 30 minutos del metraje original, debido a que la historia "era muy lenta", y se cambió el nombre a muchos de los personajes. Esto hizo que se perdiera carga dramática y que muchos de los temas de fondo desaparecieran. Hasta el año 2010 no recibimos la película original, cuando Disney se hizo cargo de la distribución del estudio fuera de su país de origen.
'El viento se levanta'
Fecha de estreno en Japón: julio de 2013
Fecha de estreno en España: abril de 2014
'El viento se levanta' es la última película de Hayao Miyazaki, y el vigésimo dentro del Studio Ghibli. Está basada en el manga homónimo de Miyazaki. Se trata de un drama en el que se nos cuenta la historia de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó el avión de combate que fue usado en el ataque de Pearl Harbor.
Es la película más polémica del director japonés, y fue acusada de glorificar el imperialismo japonés y la guerra por un sector de la sociedad.
Poco después del estreno de la película, Hayao Miyazaki anunciaba que dejaba el Studio Ghibli y que esta iba a ser su última obra. Poco después, en el año 2015, recibió el Oscar honorífico como reconocimiento a toda su trayectoria.
'La princesa Mononoke'
Fecha de estreno en Japón: 1997
Fecha de estreno en España: abril de 2000
'La princesa Mononoke' fue la última película que creó Hayao Miyazaki antes de conquistar el mundo con 'El viaje de Chihiro'. La cinta se ambienta en el Japón medieval, y se centra en la lucha entre los guardianes del bosque y los humanos, que necesitan sus recursos para sobrevivir.
La película, considerada como un canto a favor del medio ambiente, fue todo un éxito en el país del sol naciente, desbancando a 'Titanic', estrenada ese mismo año, como película más taquillera de la historia. Ese puesto le sería arrebatado posteriormente por el siguiente largometraje de Miyazaki.
'El viaje de Chihiro'
Fecha de estreno en Japón: julio de 2001
Fecha de estreno en España: octubre de 2002
Esta película es la cumbre del cine de animación japonés. Tuvo la mayor recaudación de la historia, y es la obra más conocida en occidente del género. Fue creada por el genio Hayao Miyazaki y su estudio Ghibli y es reconocida como una de las mejores películas de animación de todos los tiempos, siendo la única cinta extranjera en conseguir el Oscar a mejor película de animación en el año 2001.
La conmovedora historia nos habla de la amistad y la familia. El viaje de la niña representa el paso de la niñez a la adultez. Como suele ser habitual en el estudio Ghibli, las referencias a la cultura japonesa son muchas, y la fantasía alcanza límites muy desconocidos para los occidentales, acostumbrados a otro tipo de cine.
La película está dirigida a todo tipo de públicos, y gustará a cualquier persona independientemente de sus gustos y de que no haya visto anime en su vida.
EXTRA: Series de animación japonesas
Más que las películas, lo que de verdad ha llegado a las masas en nuestro país, y lo que realmente definió nuestra imagen de la cultura japonesa han sido las series anime. El número es tan alto que podrían dar para un especial ellas solas, y han acompañado a todas las generaciones de niños desde los años 70.
En esta primera década se estrenaron varias series, como 'Marco' o 'Mazinger Z', pero la clara vencedora fue 'Heidi'. La pequeña niña de rosadas mejillas atrapó a niños y mayores, y los hizo reír y llorar junto a personajes tan entrañables como el abuelo, Pedro, Clara o Niebla.
Sin embargo, el gran boom del anime llegó dos décadas después. En los 90 llegaron a España las series que han definido la animación televisiva durante los últimos 25 años. Series como 'Campeones', 'Caballeros del Zodiaco', 'Neon Genesis Evangelion' o la imprescindible 'Dragon Ball' han atrapado a los jóvenes desde entonces, y se han transformado en un auténtico fenómeno de masas, superando a las tradicionales series occidentales. Poco después llegaron los fenómenos de 'Pokemon' y 'Digimon', y miles de imitadores que intentaron seguir su estela, sin alcanzarlos. En esta ocasión el fenómeno se ampliaba, y salía de la televisión para instalarse en la vida cotidiana de los niños.
Los últimos años han dado también grandes obras para la historia, como 'Naruto' y 'One Piece' entre otros. Además, por primera vez en occidente, las series de animación para adultos japonesas han conseguido llegar al gran público, gracias en parte a la llegada de este género de Estados Unidos con 'Los Simpson' y 'Padre de familia'. En este sector destacan 'Fullmetal Alchemist' y 'Death Note', considerada como una de las mejores series de anime de la historia.
