Ya se ha perdido la cuenta de las distintas edades de oro que ha tenido la animación a lo largo de la historia del cine. Se podría decir, incluso, que cada generación puede escoger entre un buen número de ellas, mostrando así su predilección hacia distintos tipos de lenguaje narrativo, formas y objetivos de cada época del género. ¿Lo mejor? Nunca faltarán maravillas que justifiquen y argumenten la elección.
Sin embargo, lo que no suele suceder muy a menudo es la (necesaria) celebración y, en cierto modo, reivindicación de la animación española, un terreno donde, si uno se sumerge con intención, encontrara el suficiente número de joyas como para aplaudir con las orejas. Ya sea desde un punto de vista más tradicional o acudiendo a lugares más arriesgados y distintivos, el género ha dejado a lo largo de los últimos años un buen puñado de tesoros que pueden mirar a la cara a cualquier propuesta de la competencia, exceptuando, claro, a los milagros facturados por Pixar o Ghibli, por poner dos ejemplos ilustres.
De esta forma, os proponemos un recorrido por diez cintas de animación españolas que, de una forma u otra, han dejado huella en el género, engrandeciendo y mejorando su legado. Para disfrutar con toda la familia una y otra vez.
10 películas de animación españolas
'Chico & Rita'
La unión de la visión cinematográfica de Fernando Trueba, llena de romanticismo y musicalidad embriagadora, y el talento artístico de Javier Mariscal, capaz de dotar de vida y personalidad a todos y cada uno de sus trazos, hicieron de 'Chico & Rita' una de las mejores películas del año 2010, sin entrar en distinción de géneros.
Historia de amor en la Cuba de finales de los años cuarenta que navega a través del paso del tiempo con la música como guía, contexto y punto de encuentro, desencuentro y reencuentro, 'Chico & Rita' es una obra maestra incontestable, un auténtico regalo para los sentidos que encoge el corazón y se instala para la siempre en la memoria. Mención especial para la maravillosa banda sonora del legendario Bebo Valdés.
'Arrugas'
Partiendo del extraordinario cómic firmado por Paco Roca, el director Ignacio Ferreras construyó en 'Arrugas' uno de los retratos cinematográficos más emocionantes, honestos y delicados de ese monstruo terrible llamado Alzheimer. Una propuesta que podría haber caído en decenas de trampas emocionales, subrayando lo que no necesita adorno alguno, pero que se mantiene siempre a flote gracias a una historia tan sencilla como conmovedora y a unos protagonistas que desprenden una ternura maravillosa. Crítica y público, afortunadamente, la aplaudieron a rabiar. No merecía menos.
'O Apostolo'
Monumento al stop motion, una técnica cinematográfica que, cuando funciona, es absolutamente deslumbrante, 'O Apostolo' es tanto una de las películas de animación españolas más arriesgadas de los últimos años como una de las más redondas. Con un conjunto de estupendos personajes, una historia anclada en la sombra de la tradición y un manejo de los tiempos narrativos más que acertado, la cinta escrita y dirigida por Fernando Cortizo es toda una experiencia, un triunfo del riesgo asumido. Eso sí, no hay nada de familiar en ella, se trata de una película cien por cien adulta. Advertencia hecha.
'Psiconautas, los niños olvidados'
Brillante adaptación cinematográfica de la novela gráfica homónima de Alberto Vázquez, 'Psiconautas, los niños olvidados' es uno de los grandes hitos animados del cine español tanto por el fondo como por la forma. Y es que, en un contexto que podría haber llevado a la película a caer en el terreno de la melancolía, oscuridad y tristeza profunda, la cinta de Alberto Vázquez y Pedro Rivero consigue desprender una luz interna muy potente, capaz de cautivar desde la belleza de los trazos y la profundidad de su historia. De la misma forma, contar con dos protagonistas tan inolvidables como Birdboy y Dinki ayuda. Y mucho. Más que recomendada.
'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo'
Un director como Javier Fesser, tan extraño, atípico y propietario, al igual que Ibáñez, de un mundo propio tan marcado, supo encontrar con 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo' el equilibrio perfecto entre su cine y el material que tenía entre manos. Una bomba de relojería que terminaba de explotar gracias a una animación imparable, abrumadora, deliciosa en su incontinencia del detalle, un factor que garantizaba el disfrute en varios visionados.
Todo en 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo' consigue transmitir el desenfreno, la parodia, el sentido del humor salvaje y, al mismo tiempo, profundamente familiar de los tebeos originales. Una capacidad para mezclar la nostalgia omnipresente para todos aquellos que crecimos con ellos y las nuevas generaciones que encontrarán una aventura trepidante, divertida hasta la extenuación, una montaña rusa en constante movimiento que, desde su brillante prólogo, no ofrece respiro alguno.
'Planet 51'
Con 'Planet 51' nos encontramos ante una de esas propuestas en las que la ambición técnica termina situándose muy por encima de la historia que se quiere contar. Y no es que estemos ante una mala película, ni mucho menos, de hecho, la trama funciona, los personajes también y, sobre todo, la acción resulta muy efectiva, pero está claro que el principal mérito de la cinta dirigida por Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez reside en su imponente acabado formal. Un contexto visual perfecto para plasmar una aventura demasiado infantil e irregular.
'Nocturna'
'Nocturna' es poesía e imaginación en movimiento, ensoñaciones y realidades de abrumadora belleza, maestría narrativa y perfección visual. Adrià García y Víctor Maldonado, responsables también del espléndido guion junto a Teresa Vilardell, consiguen crear un universo lleno de fabulosos personajes y escenarios repletos de cautivadores detalles a través de una historia capaz de mantener hipnotizados a pequeños y grandes. Una película que flota en el aire y hace del equilibrio creativo la más fascinante de las artes.
'Las aventuras de Tadeo Jones'
De acuerdo, una propuesta como 'Las aventuras de Tadeo Jones' no destacaba por su originalidad, pero, maldita sea, funcionaba notablemente como ejemplo de cine de animación para toda la familia capaz de destrozar taquillas sin piedad. Entretenimiento correcto sin mayor ambición que la de divertir a público de todas las edades, la película de Enrique Gato demostró, por encima de todo, que la animación española podía funcionar a nivel comercial a la misma altura que cualquier otra propuesta internacional. Una lección lo suficientemente valiosa como para justificar su presencia en este especial.
'Los cuatro músicos de Bremen'
El gallo Koky. El asno Tonto. El perro Lupo. El gato Burlón. El director Cruz Delgado no necesitó más que estos cuatro personajes inolvidables y una memorable banda sonora para conseguir que 'Los cuatro músicos de Bremen' se convirtiera en una de las cintas de animación españolas más entrañables de la historia, compañera de viaje emocional de toda una generación de espectadores. El tiempo no le ha hecho demasiada justicia, su acabado visual ha envejecido regular, pero el encanto sigue intacto. En cualquier caso, solamente por haber generado una serie tan maravillosa como 'Los trotamúsicos', estrenada un año después de la película, 'Los cuatro músicos de Bremen' ya se merece todos los aplausos.
'El Cid', la leyenda'
'El Cid, la leyenda', película escrita y dirigida por Josep Pozo, apostaba de una manera decidida por la espectacularidad visual y la épica contagiosa. Sin embargo, la recepción comercial tras su estreno no estuvo ni mucho menos a la altura, lo que paralizó en cierto modo la puesta en marcha de proyectos similares dentro del cine de animación español. De esta forma, 'El Cid, la leyenda' se ha convertido en una especie de rara avis dentro del género, un eco de lo que pudo haber sido y no terminó siendo, un logro técnico indiscutible hundido en la indiferencia. Conviene potenciar su reivindicación. La película lo merece.
