Utilizar el terror para plasmar problemáticas sociales no es algo nuevo. Este género te permite metáforas y numerosos recursos para hacer llegar comprometidos mensajes de una más críptica pero poderosa. Eso pretende Pedro Martín-Calero con su opera prima, 'El llanto', que le ha valido la Concha de Plata a Mejor Dirección en el Festival de San Sebastián.
"El terror te permite utilizar la metáfora de una forma muy expresiva y muy libre. Te permite enviar mensajes que se cuelan en el inconsciente a través de los miedos de cada uno. Te permite contar cosas sin adoctrinar, sin decirles lo que quieren pensar. Te metes en su cabeza de forma velada".
En una entrevista con eCartelera, el vallisoletano cuenta que compartió una imagen algo abstracta con Isabel Peña, guionista de la cinta junto a él, y juntos dieron forma a un "poderoso mensaje inconsciente". "Esa imagen me dio miedo y me sedujo", reconoce la ganadora de dos Premios Goya por su trabajo en 'El reino' y 'As bestas'. Siendo una historia sobre tres mujeres, su mirada era fundamental y con ella ha reflejado su propio miedo y su propia ira.
"La piedra angular es que el terror no lo dan los monstruos, lo provocan las personas. En este caso, una de las lacras más terroríficas de la sociedad es la violencia que se ejerce sobre las mujeres, el odio que se ejerce contra las mujeres y esa incapacidad para creernos".
Conscientes de que se han explotado multitud de caminos en el terror, ambos han intentado alejarse "de los lugares comunes". "Preferimos no ir a lo fácil", subraya Martín-Calero, que también explica su decisión de jugar con el fuera de campo: "Me gusta que el espectador complete las imágenes en su cabeza. Y eso puede ser más terrorífico. Es más sugerir que mostrar".
Muy real
Quienes han tenido que sufrir entre terror son sus tres protagonistas, Ester Expósito, Mathilde Ollivier y Malena Villa, quienes interpretan a Andrea, Marie y Camila respectivamente, tres jóvenes que sienten y son capaces de ver (y sufrir) la presencia de un ente como si de una maldición se tratase. Una maldición a la que las actrices ponen nombre.
"La metáfora no la hace solo con la violencia que hombres o personas físicas pueden ejercer sobre las mujeres, sino que el ente este representa la violencia en general, presión y horror que ejerce la sociedad y el patriarcado desde diferente sectores porque lo impregna todo", reflexiona la que fuera protagonista de 'Venus'.
Su compañera argentina, por su parte, hace un claro paralelismo con uno de los ejes de la película y la sociedad: "Aborda situaciones en las que cuando algo está sucediendo pero la gente de alrededor no puede ver o comprender, elige no creerlas o elige decir que están locas, que son histéricas. Eso pasa en la vida real". "'El llanto' te hace pensar y hacerte preguntas al terminar", agrega Ollivier.
'El llanto' se estrena en cines el 25 de octubre.
