De '15:17 Tren a París' a 'Kundun': Las peores películas de 10 grandes directores

Desplazando las reflexiones intensas y profundas a un segundo plano a favor de la comicidad más universal y, a la vez, profundamente reconocible, nos encontramos ante una de las películas más fallidas de Woody Allen, capaz de combinar hilarantes gags con escenas que naufragan por completo en el océano del ridículo.

En este último caso, encontramos la historia protagonizada por Penélope Cruz, la cual no aporta nada al conjunto y llega a convertirse en un auténtico lastre para la película, mientras que, por el lado de las satisfacciones, tenemos a la dupla formada por Alec Baldwin y Jesse Eissenberg, estupendos ambos, en la trama más inteligente y sensible de todas. Dos caras de una misma moneda, la de 'A Roma con amor', que, por desgracia, termina cayendo del lado de la decepción.

El punto más bajo de la carrera de Steven Spielberg, compitiendo con '1941' y 'Amistad', es 'Para siempre', drama con exceso de azúcar y lágrimas en el que solamente brilla con especial intensidad esa cámara capaz de extraer auténtico oro de cualquier tipo de escena. El lenguaje cinematográfico excepcional de Spielberg y, por supuesto, la presencia de una maravillosa Audrey Hepburn, pura luz en mitad de esta obra menor.

¿Funciona 'Los amantes pasajeros' dentro de la filmografía de Pedro Almodóvar? Sí, a medias. Ya se sabe que tras el estreno de cada una de sus películas comienza la tarea de de evaluar y analizar si está a la altura del estatus adquirido, peaje obligatorio para los grandes, si puede suponer un punto de inflexión, etc. En esta ocasión, nos encontramos ante una propuesta claramente menor que supone un tremendo bajón después de las infravaloradísimas 'Los abrazos rotos' y 'La piel que habito', dos obras que merecen constante reivindicación.

'Los amantes pasajeros' cumple a secas, sin ir más allá de una historia que no llega a ninguna parte, pero que deja grandes momentos por el camino, algunos antológicos (ese número musical), otros carentes de todo sentido, la mayoría protagonizados por Miguel Ángel Silvestre y Laya Martí, y un buen número de excesos gratuitos, como esos minutos de desenfreno sexual que poco o nada aportan a una película que uno abandona con la sensación de que le habría gustado amarla más o, dado el caso, odiarla más.

Tras las soberbias 'La cinta blanca' y 'Amor', las expectativas ante el nuevo trabajo de Michael Haneke estaban absolutamente disparadas. Y con razón. La sensación general era la de estar ante un cineasta que, a la vista de sus últimas cintas, había adquirido una madurez, un control, una inteligencia y una mala baba a la hora de equilibrar y manejar su particular manera de contar historias que, de aquí en adelante, solamente nos ofrecería obras mayúsculas. Pero no. Y es que, con 'Happy End', nos encontramos ante la película más decepcionante del director.

En ella, Haneke plantea una repetición casi constante de todas las motivaciones argumentales y narrativas que hemos visto a lo largo de su trayectoria, subrayando lo que antes era sutileza, descontrolado en su dosificación del humor (macabro) y la violencia, perdiendo por completo el ritmo de un conjunto de historias entrelazadas que, a la hora de la verdad, nos dejan igual que estábamos antes de que se apagaran las luces de la sala. No hay nada nuevo bajo el sol, lo cual no tendría porque ser necesariamente un problema, pero lo que queda a la vista es un ejercicio de egocentrismo cinematográfico que no va a ninguna parte.

A lo largo de sus noventa minutos, los cuales pesan como si se tratara de diez horas de reloj, 'Twixt' solamente funciona como una sucesión de terribles preguntas: ¿De verdad este despropósito está escrito y dirigido por Francis Ford Coppola? ¿Nadie le pudo decir al responsable de, por ejemplo, 'El Padrino' o 'Apocalypse Now', que estaba cometiendo el mayor error artístico de su carrera? ¿El reparto leyó el guion antes de aceptar la propuesta de participar en ella? ¿Se agotó el presupuesto antes de empezar a trabajar en los efectos especiales? ¿Había realmente alguien al volante de toda esta catástrofe? Y, sobre todo, ¿puede caer más bajo Coppola?

De momento, la respuesta a esta última cuestión es un rotundo no. Más que una película, una pesadilla.

Lo más divertido e interesante que presenta la saga 'Alien' es su capacidad para mutar de entrega en entrega. No hay una igual a la otra, apostando cada una de ellas por un estilo, un ritmo y un conjunto de decisiones visuales completamente diferente entre sí. La atmósfera y el espíritu se mantienen intactos, pero la atracción siempre va un paso más allá. Esta situación también lleva consigo una irregularidad inevitable, mostrando las diferencias entre los distintos autores, pero lo que uno menos podría esperar es que, en esta ruleta rusa, el tiro en la frente se lo terminara llevando el mismísimo David Fincher.

A estas alturas todos conocemos que su experiencia en el rodaje de 'Alien 3' no fue, ni muchísimo menos, agradable, siendo públicas sus luchas constantes con los productores a la hora de dar forma a un planteamiento que el cineasta tenía muy claro, pero la gran perjudicada de todo este conflicto, lamentablemente, terminó siendo la película. Y es que, tras un arranque bastante potente, esta secuela refleja a la perfección ese enfrentamiento, con un director que se desconecta por completo de la historia y termina apostando por la rutina y el ruido.

Hay ocasiones en las que es preferible ser serio que divertido. Especialmente si no tienes ninguna gracia. Ridley Scott decidió probar suerte en la comedia 'clásica' (multiplicad las comillas) y le salió el tiro por la culata. 'Un buen año', su reencuentro con Russell Crowe seis años después de 'Gladiator', tiene perdón si lo entendemos como un pasatiempo ligero y sin mayor preocupación que la de hacer pasar un rato agradable al espectador. Y aun así tendríamos que hacer un extra de esfuerzo benevolente.

Porque nada funciona en esta adaptación de la novela de Peter Mayle con la que ambos, director y actor, se pagaron unas vacaciones de ensueño en Provenza a las que invitaron a una Marion Cotillard totalmente perdida. Ni siquiera ella es capaz de levantar el ánimo de una historia obsesionada con transitar por todos los tópicos y lugares comunes, una decisión convertida en desastre especialmente en sus momentos 'slapstick'.

Cuesta creer que una película tan vacía, fallida, aburrida y carente de toda energía como '15:17 Tren a París' viniera firmada por Clint Eastwood. Protagonizada por los tres jóvenes que sufrieron el hecho real en el que se basa la película, los cuales demuestran de manera más que contundente que no son actores y que, visto lo visto, jamás lo serán, la cinta avanza siempre desde la misma nada, incapaz de aportar algo al bostezo general, a la anécdota más risible, al subrayado más vergonzoso.

No hay nada, absolutamente nada, del Eastwood que nos conquistó en multitud de ocasiones previas y que, afortunadamente, nos recuperaría en el futuro, en una película desastrosa cuya mera existencia supone un borrón doloroso en la trayectoria de un cineasta esencial.

'Big Eyes', biopic sobre la artista Margaret Keane y su tormentoso matrimonio, supone el punto más bajo de la obra de Tim Burton. En esta película descafeinada, falta de vida, aburrida y previsible, Burton anula toda su personalidad en la búsqueda de un academicismo de andar por casa que convierte a la película en poco más que un telefilm de sobremesa. Eso sí, conviene salvar a Amy Adams, portentosa actriz capaz de brillar incluso en terrenos tan aburridos como el que nos ocupa.