Reivindicando al Scorsese del siglo XXI, un repaso por las películas de sus últimos 22 años

'El aviador' es una de esas películas de Martin Scorsese que han requerido de cierto tiempo para alcanzar su verdadera dimensión. Ambiciosa, épica y realmente fastuosa, estamos ante una propuesta que miraba la vida de Howard Hughes con la perspectiva del cine clásico total, obsesionado con el exceso y el delirio colectivo, hasta alcanzar sus mismas alturas. Protagonizada por un pletórico Leonardo DiCaprio, 'El aviador' continúa creciendo visionado tras visionado, alzándose como otra cumbre dentro de una trayectoria repleta de ellas.

Pocas veces, puede que ninguna, se ha celebrado tanto un Oscar como el que recibió Martin Scorsese de manos de, atención, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y George Lucas, por su dirección en 'Infiltrados'. Y es que, por más que la Academia intente justificarse, no tenía ningún sentido que el cineasta neoyorquino no tuviera ninguna estatuilla en casa.

Tuvo, tuvimos que esperar hasta 2006 para que lo consiguiera pero, al menos, la película correspondiente estaba a la altura del mito. Remake de la estupenda 'Juego sucio', 'Infiltrados' supuso el regreso de Scorsese a ese tipo de cine que los amantes del séptimo arte siempre le relacionamos directamente. Respetando profundamente su referente, aquí nos encontramos con un director que se lo pasa bomba con este thriller vibrante, violento y entretenidísimo de policías, criminales, gatos, topos y ratas. Todos contentos.

Al final, lo que realmente importa es la capacidad que tenga una película de agarrar al espectador y llevarle a lugares que nunca ha visitado o, en su defecto, a enseñárselos de otra manera. El viaje a la locura, al perdón, al dolor, al terror y al amor que ofrece 'Shutter Island' es, al mismo tiempo, un trayecto apasionante hacia el mismo corazón del cine de intriga, de la genialidad del suspense, del ingenio de la sorpresa desvelada con maestría.

Todo ello, fuera dudas, comandado por una dirección muy cercana a la perfección. La novela en la que se inspira, firmada por el maravilloso Dennis Lehane, ya era más que notable, pero lo que hace aquí Scorsese es abalanzarse sobre ella para extraer todo su potencial, dibujar un homenaje a los clásicos y, encima, redondear una película palomitera ejemplar. 'Shutter Island' no se ve, se devora. Y siempre deja con ganas de más.

Por encima de la etiqueta que la señala como la única película para toda la familia de la carrera de Martin Scorsese, algo cierto por otra parte, 'La invención de Hugo' brilla con especial intensidad en su forma de carta de amor apasionada y apasionante hacia el séptimo arte y su historia. Repleta de encanto, ternura y momentos de auténtica magia, todos ellos elevados al mismísimo infinito gracias a un inmaculado trabajo de dirección, esta propuesta continúa mereciendo una mayor reivindicación como lo que fue, es y será: algo muy cercano a la obra maestra.

Vamos al grano: 'El lobo de Wall Street' es una de las mejores películas de la carrera de Martin Scorsese. Tal cual. Pero es que, además, no podía ser otra cosa. Todos los temas, personajes, acciones y decisiones morales que tiene esta historia están en el ADN del discurso más reconocible (y satisfactorio) de un director que derrochaba genialidad como si se le cayera de los bolsillos. Tres horas de cine en vena que llegan a los ojos de un espectador al que no se le cede el más mínimo respiro, una sobredosis de escenas memorables, rings de boxeo donde los diálogos llevan a cabo su pelea particular, un ritmo incesante, trepidante.

La autobiografía de Jordan Belfort en la que se ha basado Terence Winter para dar forma a su brillante guion es tan extrema que solamente podía ser de verdad. Porque uno no debe olvidar que todo lo que ocurre en esa pantalla ocurrió en los pasillos de una empresa, los restaurantes de cinco tenedores o las mansiones con helicóptero incorporado. Por si apetecía salir a dar una vuelta. El lema de que la realidad siempre supera a la ficción se creó para una película así.

'Silencio' no es una película para todo el mundo. Puedes odiar un comentario de estas características, abierto a la interpretación y a la incógnita, pero aquí no quedan muchas más salidas. La cuestión, en cualquier caso, es más simple de lo que parece. Si no entras en su historia, en su universo de contención constante, estás muerto. No hay opción, desiste, nunca vas a comulgar con ella. Y perdón por el chiste fácil.

Pero, cuidado, si se produce el efecto contrario, tienes la oportunidad de disfrutar de una de las películas más hermosas de los últimos años, un conjunto de actores de primer nivel y una reflexión tan apasionada como interesante sobre el concepto de las creencias y la defensa que hacemos de las mismas servida en bandeja de plata por un Martin Scorsese a la altura de su leyenda. Una obra maestra tan amada como odiada, sí, pero de imprescindible visionado.

Una vez pasadas todas las polémicas que rodearon el estreno de 'El irlandés', la crepuscular obra maestra de Martin Scorsese ha conseguido mantenerse intacta como prodigio cinematográfico, canto de cisne de eco apabullante, hoja de otoño que cae sobre los hombros de un tipo de cine que parece destinado a no volver. Un clásico contemporáneo repleto de inmensos personajes, los cuales son guiados con pulso maestro por un genio en estado de gracia, que crece con los visionados, que deslumbra con su talento y que engrandece la leyenda de todos y cada uno de sus responsables. Una obra maestra rotunda e impresionante que sigue poniendo los pelos de punta, el nudo en la garganta y la ovación a los pies de Robert De Niro, Al Pacino y un inolvidable Joe Pesci.