Las aventuras de nuestro villano favorito vuelven a la gran pantalla cuatro años después con 'Gru 3. Mi villano favorito'. Ya se ha estrenado en unos pocos países como Australia, Singapur o India, y por ello, ya han aparecido las primeras críticas. Aunque el spin-off del 2015 'Los Minions' no llegó a convencer del todo a la crítica, las primeras reacciones están siendo ligeramente superiores a las anteriores entregas de la saga.
Esta vez el ladrón más conocido de la animación es despedido por dejar escapar al supevillano Balthazar Bratt y por ello se ve sumergido en una crisis de identidad. De pronto aparece su hermano gemelo, Dru, un millonario que viste de blanco que quiere seguir los pasos de su hermano y por ello van a llevar a cabo un último golpe para redescubrir lo bien que sienta ser malo.
Por un lado, la web Rotten Tomatoes es una de las primeras que suele sacar su "tomatometer" para darle un porcentaje de aceptación por parte de críticos de cine a una película, y con la nueva entrega Gru ha logrado 6 críticas buenas de 7, dando así un 86% de aceptación con una media de 6,6 sobre 10. 'Gru 2. Mi villano favorito' logró un 73% de aceptación con un 6,6 de media y 'Gru, mi villano favorito' un 81% y un 6,8. Aún queda conocer el consenso de los críticos, que llegará cuando haya más opiniones.
Por otro lado, dejando aparte números, Peter Debruge de Variety afirma: "'Gru 3' se hace pesada, pero funciona porque los directores Pierre Coffin y Kyle Balda no pierden de vista el punto emocional de la película, enmarcándolo con todo el humor que pueden." Y por último Jordan Mintzer de The Hollywood Reporter dice: "Con la combinación de la emoción de una película de Pixar, un espíritu loco como los Looney Tunes y unos personajes bien construidos, 'Gru 3' puede que sea la mejor hasta ahora."
'Gru 3. Mi villano favorito' llega a nuestros cines el próximo 30 de junio, y por lo que acabamos de conocer, sigue la línea general de las anteriores entregas. La cinta de Universal promete ser uno de los éxitos de la animación de este verano, ya que la anterior recaudó casi 1000 millones de dólares.
'Los Minions' no llegó a convencer
Aunque ahora sustenta el puesto de decimotercera película más taquillera de la historia, la crítica recibió de forma agridulce el spin-off de las criaturas amarillas de Gru. En Rotten Tomatoes consiguieron un 56% y en Metacritic un 56 sobre 100. Algunas de las críticas citaban: "Me cansé de este chiste antes de que la película terminara", "¿Pueden los Minions hacer una película por ellos mismos? Me temo que no", o "Los directores no están haciendo nada en esta película. Sin historia, sin guion y sin gracia."
7 razones por las que 'Shrek' revolucionó el cine de animación
El cine de animación, ¿solo para niños?
Es cierto que unos cuantos años antes había nacido Pixar, y ya había creado un mundo más adulto dentro de las películas de animación infantiles. Sin embargo, 'Shrek' fue más allá, consiguiendo que tanto adultos como niños disfrutaran la película de la misma manera pero desde dos perspectivas totalmente distintas. Mientras los más jóvenes disfrutaban de unas imágenes coloridas y unos personajes divertidos, los mayores descubrían una ironía y una crítica constante a distintos aspectos de la sociedad. En ella se parodiaba la monarquía, las relaciones sociales, y por supuesto, los cuentos de hadas. Todo ello a un nivel que nadie pudo alcanzar jamás, ni siquiera sus propias continuaciones, que quedaron un escalón por debajo.
Ganó el primer Oscar a mejor película de animación de la historia
Casualmente, el año en el que se estrenó 'Shrek', la Academia de Cine de Estados Unidos decidió entregar por primera vez la estatuilla a la mejor película de animación, un premio que venía reclamándose desde hace años, sobre todo tras el estreno de películas del tamaño de 'El rey león' y 'La bella y la bestia'.
Como era de esperar, la película de Dreamworks ganó a sus dos únicos rivales, 'Jimmy Neutron: El niño inventor' y 'Monstruos S.A.', pasando así a la historia de la animación y del cine en general, demostrando el nivel que habían alcanzado este tipo de obras dentro del séptimo arte.
Unos meses antes, la película se había presentado al festival de Cannes, eliminando de un plumazo todas las dudas que tenían los espectadores, que consideraban que una cinta de estas características no tenía el nivel suficiente para presentarse en un lugar de este nivel.
La única película de animación que se ha puesto al nivel de Pixar
Puede parecer una afirmación demasiado atrevida, pero hay que reconocerle a 'Shrek' el mérito de ser la única película de la competencia que ha conseguido ponerse al nivel de los grandes éxitos de Pixar, el número uno en cuanto a cine de animación se refiere, como demuestra el hecho de que le arrebatara el Oscar a 'Monstruos S.A.', una de las cintas más valoradas de la compañía de Disney.
Por desgracia, ninguna otra empresa de animación occidental ha conseguido alcanzar ese nivel, y Dreamworks se ha mantenido en tercera posición, tras las todopoderosas Disney y Pixar, imbatibles año tras otro.
Es, con diferencia, la mejor película de Dreamworks Animation
A pesar de no ser la primera película de Dreamworks, sí que fue la primera que alcanzó un éxito de masas, superior al de anteriores obras como la también fenomenal 'El príncipe de Egipto' o 'Antz'. Después de ella, la productora alcanzó un ritmo de trabajo altísimo, sacando una gran cantidad de películas, llegando incluso a abusar de las secuelas, como sucedió con la propia 'Shrek'. Nos dieron algunas películas entretenidas como 'Madagascar' o 'Cómo entrenar a tu dragón', pero ninguna de ellas ha alcanzado jamás el nivel de excelencia de la cinta del gran ogro verde, sobre todo entre el público adulto. El uso de la fórmula acabó quemándose por su excesivo uso, y se demostró que no funcionaba en cualquier situación, como sucedió con 'El espantatiburones'.
Grandísimo doblaje
Una de las señas de identidad de todas las películas de Dreamworks ha sido el uso de actores de renombre para dar voz a todos sus personajes, pero con 'Shrek' dieron de lleno en la diana. Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz dieron voz a los tres protagonistas, haciendo un trabajo perfecto y que todos recordamos. Pero es que los secundarios no se quedaban atrás. John Lithgow, Vincent Cassel... La tradición continuó en las secuelas, donde se añadieron otros grandes nombres como Antonio Banderas, John Cleese o el conocido presentador Larry King.
La versión española que pudimos disfrutar en nuestro país no se quedó atrás. Encabezado por una de las parejas cómicas más famosas de la historia, Juan Muñoz y José Mota. Ambos nos dejaron frases para el recuerdo, y fueron capaces de darle su toque personal a los personajes, identificando totalmente la voz con el personaje. Posteriormente también se añadirían otras estrellas como el comentarista de fútbol Michael Robinson o el propio Antonio Banderas, que se dobló a sí mismo.
Se acabaron las historias ñoñas en el cine de animación
'Shrek' llegó al cine para dar un golpe sobre la mesa, y lo hizo en todos los sentidos. Lo más importante que hizo fue alejarse de las típicas historias del cine clásico de Disney, donde las princesas eran unas pobres damiselas que debían ser salvadas por un príncipe. Aquí los personajes deciden reírse de todo esto y darle un giro de tuerca. Seguimos encontrando los personajes clásicos de todo cuento de hadas, pero ni la damisela está en apuros, ni el rescatador es un apuesto príncipe, ni el corcel un noble corcel. Todo se da la vuelta para reírse de lo establecido, y lo hace de la mejor manera posible.
Una gran historia de amor con todos los ingredientes para llegar a todas las generaciones y a todos los públicos y con el humor suficiente para no acabar siendo lo de siempre. Una auténtica revolución en el cine de animación, que luego fue imitada hasta la saciedad.
Asno
Poco más hay que añadir. Asno es uno de los mejores personajes que nos ha dejado el cine de animación en toda su historia, y una de las claves para que 'Shrek' se convirtiera en el éxito que fue. Todas sus intervenciones eran perfectas, nada desentonaba. Era imposible que, incluso siendo un asno parlante pesado y cargante, a alguien le cayera mal. Todo lo contrario, todos llevamos una parte de su personaje con nosotros mismos, y le acogimos como si fuera parte de nuestra familia. Además, el gran trabajo de Eddie Murphy consiguió el amor absoluto de miles de incondicionales.
En España, y como todos sabemos, ese trabajo lo hizo José Mota, poniéndose a la altura del doblaje original, y acaso superándolo. Su peculiar voz encajaba perfectamente con el personaje, y el tono que le dio, junto con los chascarrillos propios del actor alcanzaron la perfección, convirtiéndose en el personaje más querido de la película con diferencia.
