Poco a poco, nos acercamos a la temporada de premios, y las distribuidoras y productoras ya preparan sus apuestas para hacerse con todo. En Paramount no lo tienen claro, puesto que para final de año prevén estrenar 'La llegada' de Denis Villeneuve, 'Aliados' de Robert Zemeckis, 'Fences' dirigida por el actor Denzel Washington y 'Silencio' la próxima de Martin Scorsese. Y se acaba de dar a conocer que esta última será la película más larga del director hasta la fecha.
La periodista de Variety, Kris Tapley, publicaba en Twitter que 'Silencio' actualmente tiene una duración de 195 minutos (3 horas y cuarto). La película basada en la novela de Shüsaku Endo y protagonizada por Andrew Garfield, Liam Neeson y Adam Driver está ambientada en el Japón del siglo XVII y sigue a una pareja de sacerdotes jesuitas que buscan a su mentor.
Si no se recorta metraje, 'Silencio' sería la película de ficción más larga de Scorsese hasta la fecha. El director, no obstante, tiene un documental aún más extenso: 'George Harrison: Living in the Material World' que alcanza las tres horas y media. Aún así el montaje original de 'Gangs of New York', duraba más, nada menos que 3 horas y 36 minutos, antes de que el productor, Harvey Weinstein, le hiciera entrar en razón y recortaran una hora entera de la película.
Aún sin fecha de estreno
Pese a que Scorsese dijera inicialmente que 'Silencio' se estrenaría en 2015, la fecha de estreno se ha ido atrasando continuamente, y ahora mismo no tiene ninguna. Se comentó que llegaría a los cines entre noviembre y diciembre, y se llegó a confirmar que en España lo haría el 30 de diciembre, pero ahora todo esto se ha desmentido.
El portal Showbizz411 habló recientemente con el director en una fiesta, y le preguntó por qué estaba pasando. "Depende totalmente de Paramount, no de mí". Aún así dijo creer que llegaría a tiempo para los Oscar. Scorsese lleva queriendo hacer esta película desde 1991, así que es de suponer que estará deseando que llegue a la gran pantalla y que todo el mundo pueda verla.
Recientemente se supo también el próximo proyecto del director, 'The Irishman', donde volverá a trabajar con Robert De Niro. Contará la historia real de Frank Sheeran, un gánster implicado en el asesinato de Jimmy Hoffa. Tras haber encontrado la financiación necesaria, comenzará a rodarla a principios de 2017.
Los 13 personajes de Oscar de Leonardo DiCaprio
'Titanic' (1997): La consagración de una futura estrella que enamoró a Kate Winslet
Con su papel de Jack, un muchacho irlandés de clase baja se metió al espectador y a la crítica en el bolsillo. Una partida de cartas que le depararía estar en el deseado 'Titanic' y un amor de película con Kate Winslet, en uno de los mejores dramas de la historia del cine de la mano del siempre cumplidor James Cameron.
Todos nosotros vivimos efusivamente la positividad y las ganas de vivir de su personaje a pesar de los baches que le iba poniendo el camino. Todos sentimos su muerte agarrado a aquella tabla a grados bajo cero. ¡Soy el rey del mundo!
'Origen' (2010): Todos seguimos pensando en aquella misteriosa peonza
Christopher Nolan le sacó el máximo jugo a Leonardo DiCaprio. Se enfundó el traje de protagonista (Dom) y se le dio de maravilla. Un ladrón de sueños con un lado secreto muy turbio en una película que es pura enigmática. Se come al resto del reparto con cada aparición y cuya relación con su esposa (Marion Cotillard) resulta más que impactante.
No sabemos si Oscar o no, pero lo que es seguro es que DiCaprio ejecuta un excelente papel cuya imagen proyectada se modifica desde la presentación hasta el desenlace de 'Origen'.
'Diamante de sangre' (2006): Su lucha por el dinero se convirtió en una magnífica locura enfermiza
'Diamante de sangre' nos conmovió a todos. La dupla que hace con Djimon Hounsou es magnífica dada la dualidad opuesta entre ambos personajes. Mientras Hounsou interpreta aun padre desesperado por recuperar a su hijo de las guerrillas, Danny Archer (DiCaprio) es un traficante de armas que tras localizar al hombre que conoce el paradero de un diamante de sangre se vuelve loco por buscarlo y largarse de África.
Un magnífico papel que le valió una Nominación a Oscar a Mejor Actor pero poco más. Su capacidad evolutiva en este papel es sublime llegando a demostrar que tiene corazón. Nuestro querido actor lo seguiría intentando con o sin diamante.
'Gangs of New York' (2002): Ámsterdam busca vengarse día y noche de Danny Day El Carnicero Lewis
En 'Gangs of New York' aprendimos una nueva faceta de Leonardo DiCaprio: su sed de venganza a nivel interpretativo. Se mete en la piel de Ámsterdam, emigrante irlandés hijo de un sacerdote (Liam Neeson) líder de una banda llamada Los Conejos Muertos. La trama se desarrolla durante el siglo XIX en Nueva York durante las batallas por hacerse con Five Points. El asesinato de su padre marcará un único camino: vengarse de El Carnicero (increíble Daniel Day-Lewis). Su papel esta marcado por la tensión y su único objetivo que le llevará a moverse en las zonas más oscuras y tétricas de Nueva York ciudad llena de prostitución (se pilla por Cameron Díaz) y asesinatos.
Una versión diferente de DiCaprio, no tan protagonista pero fundamental en el desarrollo de este magnífico filme de Martin Scorsese. Pasa de ser el simple hijo del sacerdote a liderar una auténtica revolución por hacerse con toda la ciudad.
'Infiltrados' (2006): Billy Costigan una lucha contra todo y contra todos
En 'Infiltrados', Martin Scorsese y DiCaprio vuelven a trabajar juntos. Mientras que al director le sirvió para conseguir su ansiado Oscar (por fin) al actor le llovieron una oleada de buenas críticas a su interpretación. Vuelve a meterse en la piel de un personaje de origen irlandés para infiltrarse en una mafia comandada por el sublime Jack Nicholson. Una dualidad vital que comparte con el otro protagonista Matt Damon (colaborador de la mafia que trabaja para la policía) y que mantiene al espectador en tensión. Sus primeros planos y sus tics nerviosos resultan de lo mas natural así como su perfil de chico problemático con deficiencias psicológicas y emocionales.
Comparte protagonismo con un elenco brutal en un filme de una calidad brutal. Con Jack Nicholson al lado es difícil sobresalir, pero DiCaprio lo consigue.
'Revolutionary Road' (2008): Marido neurótico en estado puro
Kate Winslet y Leonardo DiCaprio comparten pantalla de nuevo. Esta vez en 'Revolutionary Road' interpretan un matrimonio extremista que viven duramente la pérdida de la pasión y de una vida que nunca quisieron. La química entre ambos personajes se hace latente a cada momento que pasan juntos, sus disputas son puramente realistas. Como cualquier película de Sam Mendes, el elenco lleva su papel al extremo. Sólo hay que ver gritar a DiCaprio para darnos cuenta.
Un dúo protagonista perfecto que solo beneficia la credibilidad de la cinta y que aúpa en lo mas alto a ambos actores.
'El aviador' (2004): Todos alucinamos con su personificación como Howard Hughes
DiCaprio no tuvo ningún reparo en ponerse en la piel del mismísimo Howard Hughes, un hombre bastante inestable conocido por sus trabajos en la industria de Hollywood y su enfermizo amor por los aviones. A pesar de la larga duración del filme, 'El aviador' nos mantiene en tensión gracias al magistral papel de Leonardo DiCaprio, secundado por un elenco de altura: Cate Blanchett (Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su papel como Katherine Hepburn), Alec Baldwin o Kate Beckinsale (bellísima como Ava Gadner). Scorsese le da un papel para que DiCaprio muestre todo su potencial, pero lamentablemente la industria prefiere a Jaime Foxx como Ray Charles.
Brillante trabajo de Leonardo DiCaprio en una película sin fisuras y con la que vibramos de principio a fin.
'El lobo de Wall Street' (2013): Todos quisimos ser el Lobo
Posiblemente 'El lobo de Wall Street' fue la ocasión mas cercana que tuvo DiCaprio para hacerse con el galardón a Mejor Actor. Interpreta a Jordan Belfort, un individuo que movilizó Wall Street con sus chanchullos y sus lios con las mujeres, las drogas y la justicia. Scorsese (como no) volvió a acertar con el polifacético actor y se marcó un papelón increíble. Sus gags humorísticos y su extremismo fueron sólo algunas de las razones por las que triunfó esta cinta. Según pasan los actos el espectador se mantiene expectante ante la siguiente locura del protagonista, que va perdiendo la cabeza según avanza la trama. Su relación con el desternillante Jonah Hill es bestial, aunque ambos sólo pudieron conformarse con la nominación de la Academia.
No sobrarán nunca los elogios ante este papel por el que muchos nos sorprendimos al verle sin el galardón. Brutalmente divertido y eficaz.
'¿A quién ama Gilbert Grape?' (1993): La catapulta al éxito
Siendo tan sólo un chaval, Leonardo DiCaprio nos dejó a todos boquiabiertos en '¿A quién ama Gilbert Grape?'. Su papel como enfermo mental, hermano de Johnny Depp fue toda una sorpresa por la que obtuvo su primera nominación al Oscar y una ráfaga de buenas críticas. Su interpretación como Arnie otorga un carácter bondadoso y naturalista a la cinta, más aún si se observan detenidamente las relaciones interpersonales de la familia, donde su personaje es amado y odiado por los distintos miembros de ella.
Una buena película con unas interpretaciones solventes donde DiCaprio deja expuesto todo su talento interpretativo. Un esencial en su carrera.
'La playa' (2000): Allí fue donde encontré mi verdadera vocación, la búsqueda del placer
Danny Boyle escogió a a Leonardo DiCaprio para 'La playa', todo ello tras su gran éxito, 'Titanic'. Se mete en la piel de Richard, un chico confuso con ganas de vivir otro estilo de vida y decide irse al corazón de Tailandia para vivir nuevas experiencias. Todo ello le llevará a una playa misteriosa donde las mafias y las comunas estarán a la orden del día y únicamente se centrará en el amor y el disfrute. Cumple con un papel difícil de ejecutar, más aún cuando comienza a perder la cabeza en plena selva.
Sin hacer mucho ruido, su interpretación en la playa y su amor con Virginie Ledoyen es de lo mejor en una de las obras más criticadas de Boyle. Parallel Universe.
'Atrápame si puedes' (2002): De estafador consiguió volver loco a Tom Hanks
Frank Abagnale Jr. fue un estafador que llegó a hacerse pasar por piloto y repartir cheques falsos como si fueses caramelos. ¿Quién mejor que DiCaprio para ponerse en su piel? Steven Spielberg lo tuvo claro y se decantó por una estrella que no sólo ofrecería una cara bonita, sino que daría a 'Atrápame si puedes' una categoría de otro planeta. Su polo opuesto en el filme es Tom Hanks, un triste detective que hace lo imposible por atraparlo. Escenas míticas como cuando se hace pasar por el profesor de Francés o su evolución hasta convertirse en un perfecto timador hacen de este trabajo uno de los mejores de Leonardo DiCaprio.
De niño a hombre. Un papel muy pragmático que demuestra el dicho de: "En esta vida quien tiene vergüenza ni come ni almuerza". Brutal DiCaprio, raro no recibir ni una simple nominación tratándose de Spielberg.
'J. Edgar' (2001): Una personalidad indescifrable
Meterse en la piel del creador y director del FBI, J.Edgar Hoover no es nada fácil. Su manera de ser y sus vivencias quedan expuestas en el filme de Clint Eastwood, 'J. Edgar' donde Leonardo DiCaprio vuelve a encarnar otra figura enigmática de una manera aguda y sobria. El filme suscitó numerosas críticas debido a su guión soso y pesado, pero la interpretación del elenco principal ayuda a remontar algunos momentos soporíferos.
Su caracterización bajo capas de maquillaje no evitó que el talento de DiCaprio quedase tapado bajo ningún motivo. Una película más de hechos que de personajes que no le valió para obtener el reconocimiento que merecía. La exposición de la sexualidad de J. Edgar a día de hoy sigue sin aclararse pese al gran proceso de documentación de DiCaprio por averiguarlo.
'Django desencadenado' (2012): ¿Os gustan las peleas de Mandingos?
Lo que le faltaba a Leonardo DiCaprio: trabajar con Quentin Tarantino. Su papel como Candy en 'Django desencadenado' es desternillante a la par que escalofriante. Su mirada desafiante, su tabaco entre los dientes, su odio a los negros y su afición por las peleas de Mandingos son sólo alguno de sus múltiples puntos que le hubiesen convertido en meritorio ganador del Oscar a Mejor Actor de Reparto. Su desafío a Jamie Foxx y Christoph Waltz es breve pero bastante intenso (para mí la mejor parte del filme).
Tarantino saca el máximo jugo posible a este magnífico actor y le otorga un final a su altura. Nos mantiene en vilo con cada una de sus apariciones y la brutalidad hacia la gente de color en su finca "Candyland".
