Tu cara me suena: Matt Dillon, de tipo duro de Hollywood a secundario desaprovechado

En el mismo año y bajo las órdenes del mismo cineasta, llegó su Rusty James en 'La ley de la calle', una evolución natural de Dallas Winston, pero con un poco más de mala baba y sueños por cumplir. Después de que su hermano (Mickey Rourke) se marche del barrio, el joven Rusty pretende regresar a la época pandillera para revivir la tensión y la adrenalina de tiempos mejores. En ese sentido, Dillon tuvo un año de especialización intensiva en lo que significa ser un canalla con cierta tendencia hacia el desorden y la violencia. No había alcanzado los 20 años y ya contaba con dos títulos de Ford Coppola en su carta de presentación. Dos personajes muy parecidos, casi hermanos, pero al fin y al cabo se trataba de un desarrollo natural en el proyecto de un autor que trataba de reflejar la realidad de las pandillas juveniles en Estados Unidos. Dillon formó parte de esa tentativa, pero rápidamente decidió adaptar su perfil a la nueva hornada de tipos duros con corazón.

En 'Mano de oro', que llegó a las salas cuatro años después de su idilio con Ford Coppola, el bueno de Matt se pone en la piel de un experto tirador de dardos que, en su machada hacia la conquista de los locales de Chicago, termina en una relación a tres con la mujer del dueño del 'Gem', el pub donde se reúnen los mejores profesionales de la diana. El tipo, se entiende demasiado peligroso para nuestro protagonista, tratará de llevárselo por delante con tal de mantener a su mujer cerca. Aquí ya se empieza a vislumbrar el cambio de tercio de un Dillon que seguía siendo chulo, pero al menos tenía la mayor causa de peso de los 80: el amor. Su affaire con la co-protagonista (Diane Lane) le proporcionó una nueva dimensión a su perfil de canalla ingobernable. No obstante, esa mirada, cigarro en boca y codo en la barra, sedujo a demasiadas personas como para dejarlo pasar tan fácilmente.

El culmen, la cátedra de Dillon como seductor-canalla-romanticón llegó en 1989 con uno de sus mejores personajes de siempre: el Bob de 'Drugstore Cowboy'. Lo cierto es que todo lo que había aprendido de las pandillas juveniles de los 80 lo tuvo que utilizar para viajar hasta los 70 como dealer de una banda de toxicómanos que atracaban farmacias a lo largo y ancho de Estados Unidos para saciar su drogadicción. Pero, y aquí llega el giro que no habíamos encontrado en sus personajes previos, Bob decide poner fin a la debacle existencial y reformarse para vivir la realidad. La de Gus Van Sant es una película que busca algo similar a lo que encontró Danny Boyle en 'Trainspotting': definir la idiosincrasia de toda una generación y tratar de reflejar el esfuerzo de algunos por salir de un pozo que siempre volvía a aparecer delante de ellos cuando iban a dar el paso definitivo. Dillon, junto a una impresionante Kelly Lynch, se ajusta a la norma de un papel que no sólo requería de atrevimiento, socarronería e indiferencia por el prójimo, sino que además pedía una introspección y un cambio de estatus en su habitual aventura como pandillero salvaje.

Los 90 no le sentaron demasiado bien a Dillon, quien cambió la seriedad de sus pandillas por personajes que buscaban la honestidad e historias ciertamente más emotivas. En 'Ángeles sin cielo' se junta con Danny Glover para hablarnos sobre la naturaleza de las relaciones personales que no buscan el prejuicio o la diferencia, sino la afectividad y la compañía. Ambos indigentes, el Jerry de Glover es un veterano de la Guerra de Vietnam y el Matthew de Dillon un joven esquizofrénico sin ningún futuro en Nueva York. No obstante, ambos conocen su verdad y, desde ese punto, entablan una amistad que trasciende la etnia y el origen. De alguna manera, es un retrato de esa Norteamérica profunda que se esconde tras el sueño americano; esa pobreza que inunda las calles y establece las jerarquías de una sociedad capitalista que sólo quiere dinero. Dillon y Glover llevan a cabo un trabajo tan sincero, que 'Ángeles sin cielo' entra por mérito propio en la lista con la que debes reconocer a nuestro querido Matt.

Larry Maretto es el primer personaje pseudo-cómico de Dillon en Hollywood, mientras que el humor negro de 'Todo por un sueño' es un aperitivo noventero (en la línea de 'Instinto básico') de lo que llegaría tres años después en 'Algo pasa con Mary'. Las líneas de la trayectoria que ha llevado Dillon a lo largo de sus 30 años de carrera están perfectamente definidas. En los 90, la comedia llamó a su puerta para rebajar los niveles de testosterona que, años más tarde, iban a volver con más fuerza y, por qué no decirlo, emotividad. Este es su segundo proyecto con Gus Van Sant y en él comparte protagonismo con una Nicole Kidman que terminó eclipsándolo (¿y a quién no?) como mujer fatal con un sueño por el que hará lo impensable. Maretto es el mejor personaje para entender el trabajo de un intérprete que cambió la navajilla pandillera y la moto de canalla por la ironía y el amor desaforado.

Para muchos, el mejor personaje de 'Algo pasa con Mary' fue Healy. Aquí, Dillon estuvo como si siempre se hubiese dedicado a la comedia absurda, con un tipo completamente alejado del clásico detective riguroso. Muy al contrario, Pat Healy es una parodia posmoderna del trinomio Dallas-Rusty-Bob, colocado en una comedia entretenida de finales de los 90. Se estaban acabando las oportunidades y Dillon se agarró a la de los hermanos Farrelly para sobrevivir a la fiebre de las comedias románticas. Pero no podemos culparle, ¿quién no se enamoraría de Cameron Díaz?

De momento, el personaje que más alegrías le ha dado (y más lágrimas ha causado). Cuando el incombustible Paul Haggis le comentó la posibilidad de protagonizar una de las películas del año, a Dillon no le importó enfundarse el uniforme de policía racista e intolerante para arrasar conciencias. Recibió una nominación al Globo de Oro, otra al BAFTA y otra al Oscar, aunque no pudo materializar ninguno de los tres galardones. No obstante, a Dillon ya había que considerarle como un seguro para cualquier director que buscase versatilidad. Sin embargo, todo cambió y los siguientes 10 años pasaron de proyecto de perfil bajo en proyecto de perfil bajo, exceptuando a su Patton Dubois en 'Nada más que la verdad'. Después de 'Crash (Colisión)', volvió a la senda del tipo duro sin ideales y se instaló en un ostracismo del que salió en 2015 con una de las series más "parecía que sí" de este siglo.

Con uno de los openings más inquietantes y prometedores de la década, 'Wayward Pines' nos estaba gritando a la cara que el mejor Matt Dillon estaba de vuelta. Sin embargo y aunque, en efecto, Dillon no pudo hacer mucho más por su Ethan Burke, la serie avalada por M. Night Shyamalan se quedó en agua de borrajas. Por la parte que nos toca, conviene romper una lanza en favor de la serie de FOX como proyecto que rescató al actor de sus peores galas para una buena causa, por lo que, a pesar de no entrar en detalles sobre lo que podría haber sido la heredera de 'Twin Peaks', tenemos que agradecerle esa decisión por devolvernos al Dillon que nunca debería haberse ido. Ese que perfiló tanto Haggis que terminó desapareciendo.

Aunque su futuro está en la 'Fonzo' de Josh Trank y Tom Hardy, el proyecto que nos ha regalado la mejor interpretación del nuevo Matt Dillon no es otro que 'La casa de Jack', un espectáculo grotesco en el que su creador, Lars Von Trier, se dedica a sí mismo una fábula sobre la Divina Comedia en tiempos de incertidumbre. No sabemos si de alguna manera autobiográfica, 'La casa de Jack' es un recipiente en el que ha vertido todo lo aprendido durante los años de carrera o se trata, compleja y llanamente, de una historia que profundiza en el sino del ser humano, en el arte de la violencia y en la capacidad para rompernos por dentro con tal de encontrar nuestro camino y superar nuestros trastornos. Jack es todo lo que podía llegar a ser Matt, así que para nada nos extrañaría que la ola de éxitos se extendiese a lo largo de esta nueva década.